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Waha

Hideaki Anno [Réalisateur] [GON] - Ven 26 Juin 2020 - 23:26









# Bloc Technique
Nom : Hideaki Anno (庵野 秀明, Anno Hideaki )
Date de naissance : 22 mai 1960
Lieu de naissance : Ube, Japon
Profession: Réalisateur, scénariste
Groupe sanguin : A
Femme : Moyoco Anno (Mangaka)
Œuvres principales:
Nadia, le secret de l'eau bleue
Neon Genesis Evangelion
Rebuild of Evangelion
Shin Godzilla






# Description reprise sur Wikipedia

Hideaki Anno (庵野 秀明, Anno Hideaki) est un réalisateur japonais né le 22 mai 1960 à Ube, dans la préfecture de Yamaguchi.
Il est le créateur de la série animée Neon Genesis Evangelion.
Il a commencé sa carrière en étant un animateur clé dans le film de Hayao Miyazaki Nausicaä de la vallée du vent.

Il est marié à Moyoko Anno.




# Biographie reprise sur Wikipedia


À la fin des années 1970, encore étudiant, Anno réalise son premier film intitulé Nakamu-Rider à l'aide de sa caméra 8 mm qu'il possède depuis l'âge de 17 ans.

À 20 ans, il entre au département de cinéma du Osaka College of Art et rencontre Yamaga Hiroyuki avec lequel il créera plus tard le Studio Gainax.

L'hiver de cette même année, Anno profite d'un projet scolaire pour réaliser une parodie, Ultraman, avec un budget dérisoire de 8000 yens.
Quand le héros, joué par Yamaga, se transforme en Ultraman, c'est Anno qui joue le rôle, sans masque.

L'année suivante il produit Ultraman Deluxe, un film de 3 minutes en 8 mm, et obtient la 5e place du concours de son école.

Au début des années 1980, il travaille sur l'animation et conçoit le design d'un film réalisé par Yamaga faisant l'ouverture du Daicon 3 - la 20e convention annuelle japonaise de science-fiction.

En 1984, Anno travaille sur l'animation de deux films d'animation majeurs : Nausicaä de la vallée du vent d'Hayao Miyazaki et Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love?.
C'est Hideaki Anno qui a animé la scène du soldat géant qui revit dans Nausicaä de la vallée du vent : une des scènes principales du film d'après Hayao Miyazaki.
Le réalisateur manquait de personnel pour réaliser le film.
Il a donc lancé un appel au secours dans le magazine Animage — dont le rédacteur en chef est Toshio Suzuki, grand collaborateur de Miyazaki. Dès que Hideaki Anno a vu l'annonce, il s'est rendu à Tokyo, a présenté des dessins à Miyazaki, et s'est vu confier la scène.

Le Studio Gainax


Anno et Yamaga fondent le Studio Gainax en décembre 1984 pour produire le film Royal Space Force: The Wings of Honneamise.
Hideaki Anno est impliqué aussi bien dans la réalisation du court-métrage promotionnel destiné à récolter des fonds que dans le film lui-même : il en est l'un des chef-animateurs.

En 1988, Anno fait ses débuts en tant que réalisateur avec Top o Nerae! Gunbuster.
C'est un succès, et les volumes 2 et 3 suivent en 1989 et 1990.

Parallèlement à Gunbuster, Hideaki Anno commence son deuxième projet de réalisation : la série animée Nadia, le secret de l'eau bleue.
La série, diffusée de 1990 à 1991, est une réussite ; bien qu'un film sorte en 1991, Anno ne participe pas à sa réalisation.

En 1991, à la fin de la série Nadia, Hideaki Anno sombre dans une profonde déprime où il fera plusieurs tentatives de suicide, déprime due à un trouble psychologique qu'il possède (et qui semble affecter une grande quantité de otakus) connu sous le nom de trouble borderline.

Deux ans plus tard, après s'être rétabli, il commence à travailler sur Neon Genesis Evangelion.
Après deux années de réalisation, le premier épisode est enfin diffusé, en octobre 1995.
La série est un succès sans précédent et le Studio Gainax s'impose comme un acteur majeur dans le domaine des séries animées au Japon.
Les derniers épisodes, diffusés en mars 1996, sont cependant très controversés, car complètement inattendus.
Anno y explique de manière imagée et philosophique comment il a guéri de son trouble borderline.
Un an plus tard, sous la pression des fans, les films Death & Rebirth et The End of Evangelion permettent à Hideaki Anno de revenir sur la série dont il réalise la conclusion qu'il avait prévue initialement, recollant avec les thèmes et l'univers de l'anime.

L'après Evangelion


Après le succès d'Evangelion, le Studio Gainax le rappelle pour réaliser l'adaptation du manga Kareshi kanojo no jijō de Masmi Tsuda. Après 13 épisodes, et un différend artistique avec l'auteur du manga, il laisse tomber la série et le Studio Gainax.

Anno revient à sa première passion : le cinéma-réalité (live-action ou film live).

En 1998, il réalise Love and Pop, entièrement tourné au caméscope numérique (DV), un film sur la prostitution des adolescentes (Enjo kōsai ou compensated dating) au Japon.

Puis en 2000, Shiki-jitsu, beaucoup plus abouti esthétiquement, étudie la rencontre d'un réalisateur et d'une jeune femme perturbée qui se livre à d'étranges cérémonies quotidiennes.

Ces deux films expérimentaux sont produits par le Studio Ghibli, pour lequel il avait déjà travaillé (Nausicaä, Château dans le Ciel).

Retour au monde de l'animation et du manga


2004 est l'année du retour d'Anno au Studio Gainax, il réalise Cutie Honey, adaptation cinématographique de l'anime Cutey Honey, un Tokusatsu brut de forme, transposition au pied de la lettre de l'animé.

2007 est un retour aux sources, à l'œuvre qui l'a rendu célèbre : sa série télévisée culte Neon Genesis Evangelion. Anno désire faire renaître sa série avec l'avènement des nouvelles technologies.

Son projet se nomme Rebuild of Evangelion, prenant la forme de 4 films dont il est le scénariste et le superviseur.





# Filmographie reprise sur Wikipedia


Réalisations


1988-89 : Top wo nerae! (Gunbuster) (OAV)
1990-91 : Nadia, le secret de l'eau bleue (Fushigi no umi no Nadia) (Série animée)
1995-96 : Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) (Série animée)
1997 : Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth (film animé)
1997 : The End of Evangelion (film animé)
1998 : Love and Pop (ラブ&ポップ) (film)
1998-99 : Kareshi kanojo no jijō (His and Her Circumstances ou encore KareKano) (Série animée)
2000 : Shiki-jitsu (式日?) (Ceremonial Day ou encore Ritual) (film)
2004 : Cutie Honey (キューティーハニー, Kyūtii Hanii) (film)
2004 : Re: Cutie Honey (OAV)
2007 : Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (film animé)
2009 : Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (film animé)
2012 : Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (film animé)
2016 : Godzilla Resurgence (シン・ゴジラ, Shin Gōjira?), co-réalisé avec Shinji Higuchi (film)
2020 : Evangelion: 3.0+1.0 (film animé)

Autres


1981-83 : Daicon III&IV (CM) - Animation
1982-83 : The Super Dimension Fortress Macross (série télévisée) - Animation clé
1983-84 : Urusei Yatsura (série télévisée) - Animation clé
1984 : Birth (OAV) - Animation clé
1984 : Nausicaä de la vallée du vent (film) - Animateur clé
1984 : The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? (film) - Animation clé
1984-85 : Cream Lemon (OAV) - Animation clé
1985 : Urusei Yatsura - Remember my Love (film) - Animateur clé
1985 : Megazone 23 (OAV) - Animateur clé (part 1)
1985 : Emi magique (série télévisée) - Animateur clé
1987 : Les Ailes d'Honnéamise (film) - Coresponsable de l'animation
1988 : Le Tombeau des lucioles (film) - Animation clé
1988 : Mobile Suit Gundam : Char contre-attaque (film) - Animation clé
1988 : Appleseed (OAV) - Mecanics superviseur
1993 : Sailor Moon : les Fleurs maléfiques (film) - Animation clé
1994 : Mobile Fighter G Gundam (série télévisée) - Storyboard (op)
1999 : Ebichu (série télévisée) - Planning
2001 : Mahoromatic (série télévisée) - Storyboard (op)
2002 : Abenobashi mahou☆shotengai (série télévisée) - Storyboard (ep 13)
2002 : FLCL (OAV) - Superviseur
2004-06 : Diebuster S2 (OAV) - Superviseur, storyboard (ep 4,6)
2007 : Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (film) - Superviseur, scénario
2009 : Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (film) - Superviseur, scénario
2011 : Kantoku shikkaku (film documentaire) - Producteur

Filmographie en tant qu'acteur


2002 : Koi no Mon (Otakus in Love).
2003 : Cha no Aji (The Taste of Tea).
2005 : Funky Forest: The First Contact
2007 : Quiet room ni yōkoso (Welcome to the Quiet Room).
2013 : Le vent se lève de Hayao Miyazaki - voix de Jiro Horikoshi





Davy Mourier [Auteur, dessinateur, animateur, comédien...] [GON] - Lun 13 Avr 2020 - 22:18









# Bloc Technique
Nom : Davy Mourier
Date de naissance : 10 juillet 1976
Lieu de naissance : Annonay (Ardèche)
Profession : Animateur, Dessinateur, Scénariste, Acteur, Parolier, Comédien, Réalisateur
Site Web :






# Mon blabla....

Avant de vous proposer l'article wikipedia dédié à Davy Mourier, je voulais parler un peu....

La première fois que j'ai vu Davy à la télé c'était sur la chaîne nolife... il animait à l'époque 101 %.
Mais c'est surtout dans son magnifique rôle de Regis Robert dans Nerdz que j'ai pu m'intéresser à ce personnage... parce qu'au début je pensais que c'était juste un comédien/animateur qui avait beaucoup d'auto-dérision et qui me faisais bien rire !
Mais ce n'était rien parce que c'est aussi un auteur de BD génial !
Du coup, j'ai acheté quasi toutes les BD qu'il a produite....

Mais depuis quelques mois maintenant, il alimente également sa chaîne youtube avec des émissions hebdomadaires.... "Bad News" !
Dans lesquels il raconte quelques mésaventures... et c'est bien drôle !

Il fait aussi des dessins ou des histoires sur twitch !

Donc cette fiche est à la fois dans personnalité et chaîne youtube parce que je regroupe les deux.

Bon aller maintenant voici l'article wikipedia Smile




# Description reprise sur Wikipedia

Davy Mourier, né le 10 juillet 1976 à Annonay en Ardèche, est un acteur, scénariste, réalisateur, graphiste, parolier, animateur de télévision et auteur de bandes dessinées français.

Il est le cofondateur du collectif Une case en moins.
Il est également auteur de sketch pour Le Golden Show et Golden Moustache et a été animateur pour la chaine Nolife.




# Biographie reprise sur Wikipedia

Davy Mourier commence sa carrière en tant que graphiste à la mairie d'Annonay, puis passe cinq années en tant que directeur artistique à Kazé.

Activités télévisuelles et sur internet


En 2000, il crée avec des amis le collectif Une case en moins.
Dès lors, il réalise pour l'association des courts-métrages et joue des rôles à vocation comique.
Ces films ont été diffusés à diverses occasions tels le Festival du film web amateur.

En 2006, suite à la rencontre avec Alex Pilot pour diffuser des films d'Une case en moins sur Nolife, Mourier anime la quotidienne 101 % et occupe le poste de réalisateur de certaines chroniques diffusées dans le cadre de cette émission (Périscope, 1 minute pour parler de…, La minute du geek, etc.).
Par son association Une case en moins, il fonde également pour la chaîne une série appelée Nerdz, dans laquelle il joue le rôle de Régis Robert.
En 2008, il quitte son poste de directeur artistique chez Kazé.
En juin 2009, Mourier arrête la présentation de 101 %.

En octobre 2009, Mourier participe au tournage d'une série de 26 minutes pour France 2 - Strictement platonique, diffusée à partir de juillet 2012.

En décembre 2009, Mourier annonce son départ de la chaîne et son arrivée chez GONG à partir de février 2010 avec l'émission Roadstrip, consacrée à la bande dessinée.

À partir de février 2010, il anime avec Monsieur Poulpe l'émission J'irai loler sur vos tombes.
Produite par Ankama, elle est diffusée sur le portail vidéo de la société et sur Nolife.
Mourier et son collègue écrivent une nouvelle série, Karaté Boy, dont les épisodes sont diffusés après cette émission.

En octobre 2011, en parallèle à l'émission, se développe Le Golden Show, émission de sketchs et de parodies écrite par Monsieur Poulpe, Davy Mourier et François Descraques, enregistrée en public sur la péniche Antipode à Paris et diffusé une fois par mois.
En décembre 2011, J'irai loler sur vos tombes diffuse son dernier épisode et est entièrement remplacée par Le Golden Show.

Parallèlement à ses apparitions télévisuelles, Mourier scénarise quelques épisodes de la saison 2 de l'animé Wakfu avec Monsieur Poulpe et anime l'émission Inside Ankama sur la web TV d'Ankama.

En septembre 2010, il quitte la chaine GONG et revient chez Nolife pour reprendre la présentation de 101 %.
Le 29 juin 2012 Le Golden Show prend fin après décision d'Ankama.
En février 2013, l'émission est diffusée de nouveau, produit par Alexandre Astier, sur le site Golden Moustache.
En juillet 2013 est diffusé le dernier épisode du Golden Show, ce qui met fin au duo de Mourier et Monsieur Poulpe, ce dernier restant chez le Studio Bagel.

En novembre et décembre 2015, France 4 diffuse une série télévisée : Reboot créée et réalisée par Mourier et co-scénarisée avec Lewis Trondheim.

Depuis 2018, Davy tourne une émission qu'il écrit et co-anime avec Thomas combret sur Youtube : Badnews .

En 2019, Davy participe à l'écriture et au tournage de l'émission Poulpovision pour Monsieur Poulpe, diffusé sur Canal +.

Activité dans la bande dessinée


Davy Mourier tient un blog dénommé Badstrip où il publie des strips.
Il dessine pour le magazine Virus Gamer Magazine et réalise des scénarios mis en dessins par Mélaka pour Psykopat.

En juin 2009, Davy Mourier publie sa première bande dessinée aux éditions Adalie, comprenant deux histoires : Il était une fois une fille que j'ai rencontré deux fois et Maman, Papa, une maladie et moi.
En septembre 2009 paraît une deuxième bande dessinée : Mouarf, journal intime d'un geek dépressif.
Une troisième bande dessinée intitulée 41 euros, pour une poignée de psychotrope est sortie en janvier 2011.
Sa quatrième bande dessinée 50 francs pour tout est sortie le 9 février 2012.

Il publie en septembre 2013 La Petite Mort.
Les tome 2 Le secret de la licorne-sirène et 3 Le domaine des vieux sortent en octobre 2014 et 2015.

En 2017, Mourier intègre le magazine Fluide glacial et y produit Y a pas de miracle.




# Publications repris sur Wikipedia

Bandes dessinées



  • Il était une fois une fille que j'ai rencontré deux fois : Maman, Papa, une maladie et moi, Paris, Éditions Adalie, 27 juin 2009

  • Triptyque bipolaire : Mouarf, t. 1 : Journal Intime d'un Geek dépressif, Paris, Éditions Adalie, 17 septembre 2009

  • 41 euros : Pour une poignée de psychotropes, Paris, coédition Éditions Adalie / Ankama Éditions, 27 janvier 2011

  • 50 francs pour tout : Ceci n'est pas une suite, c'est du refoulement, Paris, coédition Éditions Adalie / Ankama Éditions, 9 février 2012

  • Karate Boy : le dernier homme sur terre, Paris, Ankama Éditions, 21 juin 2012

  • La Petite Mort, t. 1, Paris, Delcourt, coll. « Humour de rire », 4 septembre 2013

  • La Petite Mort, t. 2 : Le secret de la licorne-sirène, Paris, Delcourt, coll. « Humour de rire », 8 octobre 2014

  • La Petite Mort, t. 3 : Le domaine des vieux, Paris, Delcourt, coll. « Humour de rire », 14 octobre 2015

  • Axolot, t. 2, Paris, Delcourt, 2015 (collectif, scénario de Patrick Baud)

  • Relation Cheap, Paris, Delcourt, coll. « Humour de rire », 13 janvier 2016

  • Loup-Phoque, Paris, Delcourt, coll. « Humour de rire », 18 mai 2016

  • Super Caca t.1 : La rentrée des classes, avec Stan Silas, Delcourt, septembre 2016

  • Dieu n'aime pas papa, avec Camille Moog, Delcourt, octobre 2016

  • La Petite Mort, Delcourt, octobre 2016

  • Super Caca t. 2 : Le DreamBall, avec Stan Silas, Delcourt, juin 2017

  • Les As de la jungle à l'île de Maurice avec Dav, Delcourt, juin 2017

  • Infinity 8 tome 5 avec Lewis Trondheim et Lorenzo De Felici, Rue de sèvres, septembre 2017

  • Y a pas de Miracle, Fluide Glacial, septembre 2017

  • Super Caca t. 3, avec Stan Silas, Delcourt, novembre 2017

  • Les Petites Morts - Retour vers le fémur, Delcourt, novembre 2017

  • Davy Mourier vs Cuba, coll Shampooing, juin 2018

  • Les As de la jungle 02 Album – 31 octobre 2018

  • Davy Mourier vs la télévision, coll Shampooing, janvier 2019

  • L'âge de Pierre, Delcourt avril 2019

  • Davy Mourier vs La Mort - Shampooing, juin 2019

  • Les Souvivants (scénario), dessin d'Édouard Cour, Delcourt, coll. Une case en moins, 2019

  • Chatons contre Dinosaures, JUNGLE (21 août 2019)

  • Alain au pays des merveilles Album – 20 novembre 2019

  • La Petite Mort T04. V pour vegan Album – 27 novembre 2019



Livres



  • Minitel et fulguropoing : le monde avant internet, Paris, J'ai lu, 9 avril 2014



Discographie



  • 2012 : 50 francs pour tout - Édition collector

  • 2012 : Rien* Depuis ma naissance




Filmographie



  • 2007 - 2011 : Nerdz, web-série de Monsieur Poulpe, Didier Richard, Maëlys Ricordeau et Davy Mourier

  • 2010 - 2012 : Karaté Boy, web-série de Monsieur Poulpe et Davy Mourier

  • 2012 - 2013 : Le Golden Show, de Monsieur Poulpe, François Descraques et Davy Mourier

  • 2012 : Les Opérateurs, web-série de François Descraques et de Slimane-Baptiste Berhoun

  • 2012 : Bref, série de Kyan Khojandi et Navo

  • 2013 : Space, web-série de Davy Mourier

  • 2014 : Hero Corp, de Simon Astier (dans le rôle d'un mutant nommé Crock)

  • 2015 : Reboot de Lewis Trondheim et Davy Mourier

  • 2015 : Ulysse, de Nicolas Nédellec et Emilien Paron

  • 2017 : The CELL de Guillaume Lubrano

  • 2017 : La Petite Mort

  • 2017 : Reboot, saison 2 de Lewis Trondheim et Davy Mourier

  • 2017 : Le Monstre Des Chaussettes, court-métrage de Pierre Pradourat

  • 2019 : scénariste et comédien pour Poulpovision



Animation



  • 2017 : La petite mort saison 1 réalisé par Donc Voilà et produit par Ex Nhilo pour Studio 4.

  • 2017 : Dialogue et script doctor pour le film 3D Chinois : Spycies

  • 2017 : Écriture d'un épisode de la saison 3 des As de la jungle

  • 2019 : La petite mort saison 2 réalisé et produit par Donc Voilà pour France TV Slash.

  • 2020 : La petite mort saison 3 réalisé et produit par Donc Voilà pour France TV Slash.



Doublage



  • 2014 : Sharknado 2: The Second One
  • 2020 : La Petite Mort S3-E10 : La nouvelle vie | (L'amateur de rhododendrons)








# Prix et récompenses repris sur Wikipedia


  • Prix bulles de cristal 2016 pour La Petite Mort

  • Prix web-Humour 2013 au Web Programme Festival de La Rochelle pour le Golden Show à Montreu

  • Prix humour web au festival de Luchon en 2016 pour Reboot

  • Prix coup de cœur 2017 de Festi BD pour Dieu n'aime pas papa

  • Prix webserie 2e Place au festival VidéoShare pour l'animé de LA PETITE MORT















Daisuke Satou [scénariste de manga] [GON] - Dim 26 Mar 2017 - 20:04







 
# Bloc Technique
Nom japonais : 佐藤大輔
Date de naissance : 3 avril 1964
Lieu de naissance : préfecture d'Ishikawa
Date de décès: 22 mars 2017
Activités principales : concepteur de jeux, romancier et scénariste de mangas japonais






# Œuvres

Games





- Red Sun Black Cross
- Return to Europa
- Escort Fleet
- Niitakayama Nobore (Climb the New High Mountain)
- War in Vietnam

Romans & nouvelles





- Gyakuten Taiheiyou Senshi (Reversed Pacific War History)
- Nobunaga series
- Seito (Victory Road)
- Red Sun Black Cross
- Shinkou Sakusen Pacific Storm (Strike Operation Pacific Storm)
- Harukanaru Hoshi (Distant Star)
- Tokyo no Yasashii Okite (Gentle Rule of Tokyo)
- Kyoei no Okite (Vanity Rule)
- CHIKYU-RENPOU no Koubou (Rise and Fall of FEDERATION, EARTH)
- Koukoku no Shugosha (Imperial Guards)
- Ousatsu no Huckebein (Genocider Huckebein)
- Mokushi no Shima (Apocalyptic Island)
- Pyongyang Coup d'État Sakusen - Shizukanaru Asa no Tameni (Conspiracy of Coup d'État in Pyongyang - For the Peaceful Morning)

Manga





- 2025 Nichi-Bei Kessen 2025 : Daisuke Tō, Yoshifumi Kobayashi
- Imperial Guards : Daisuke Satō et Yū Itō
- Highschool of the Dead : Daisuke Satō et Shōji Satō






Nishio Ishin (Medaka Box, Monogatari Series) [Auteur de Light Novel, Scénariste de Mangas] [GON] - Sam 1 Fév 2014 - 18:18










# Bloc Technique
Nom : 西尾 維新, Nishio Ishin
Nnom de plume : "Nisio Isin" (souvent écrit "NisiOisiN" pour mettre en valeur le palindrome)
Date de naissance : 1981
Activité : Romancier, scénariste de manga, scénariste
Formation : Université de Ritsumeikan
Site Web : ni.siois.in







# Description


Nishio Ishin publie son premier light novel en 2002 : Kubikiri Cycle qui lui fait remporter le 23e Mephisto Award.
Il publie ensuite différentes séries : Bakemonogatari, Nisemonogatari, Nekomonogatari, Katanagatari et Medaka Box qui seront ensuite adaptées en animés (ou films).






# Zaregoto Series

Zaregoto series (戯言シリーズ) a été publié entre février 2002 et novembre 2005 chez Kodansha novels.
Elle comporte 9 tomes et est illustrée par Take.
Après la sortie du 6e tome, Ishin a commencé en parallèle un spin-off nommé Ningen series centré sur le clan Zerozaki.



  • Kubikiri cycle: aoiro savant to zaregoto tsukai (5 février 2002) : Cycle des décapitations : la savante bleue et le maître du non-sens

  • Kubishime romantist ― ningen shikkaku ・ Zerozaki Hitoshiki (8 mai 2002) : l'étrangleur romantique ― rebut de l'humanité ・ Hitoshiki Zerozaki

  • Kubitsuri high school ― zaregoto tsukai no deshi (5 août 2002) : Lycée de la pendaison : le disciple du maître du non-sens
  • psycho logical (jou) Utsurugi Gaisuke no zaregoto koroshi (5 novembre 2002) : psycho logical (1re partie) - le meurtre non-sensique de Gaisuke Utsurugi

  • psycho logical (ge) hikaremono no kouta (5 novembre 2002) : psycho logical (deuxième partie) : chansonnette acide

  • hitokui magical - satsuriku kijutsu no Niounomiya kyoudai (5 juillet 2003) : cannibal magique : les frères Niounomiya, maîtres du carnage

  • nekosogi radical (jou) jûsan kaidan (8 février 2005) : radical déraciné (première partie): les treize marches

  • nekosogi radical (chuu) akaki seisai vs. tounaru shu (7 juin 2005) : radical déraciné (deuxième partie)

  • Nekosogi radical (ge) aoiro savant to zaregoto tsukai (8 novembre 2005) : radical déraciné (troisième partie) : la savante bleu et le maître du non-sens









# Ningen Series


  • Zerozaki soushiki no ningen shiken (6 février 2004)

  • Zerozaki kishishiki no ningen knock (7 novembre 2006)

  • Zerozaki magashiki no ningen ningen (8 mars 2008)







# Sekai series


  • Kimi to boku no kowareta sekai (novembre 2003)

  • Bukimi to sobokuna kakowareta sekai (octobre 2007)

  • Kimi to boku ga kowashita sekai (juillet 2008)

  • Bukimi de sobokuna kakowareta kimi to boku no kowareta sekai (décembre 2008)

  • Boku no sekai - mon monde (pas sorti)








# mahou shoujo Risuka

Sérialisées dans Faust magazine avec des illustrations de Kinu Nishimura


  • "Shin honkaku mahou shoujo Risuka" (17 juillet 2004)

  • "Shin honkaku mahou shoujo Risuka 2" (6 mars 2005)

  • "Shin honkaku mahou shoujo Risuka 3" (22 février 2007)

  • "Shin honkaku mahou shoujo Risuka 0" (pas encore sorti)






# JDC Tribute Series

La série originale de "Japan Detectives Club" (JDC) a été écrite par Ryusui Seiryoin ; Nishi, comme de nombreux auteurs, a écrit des nouvelles en hommage à et se basant sur cet univers.


  • Double Down Kanguro (mars 2004)

  • Triple Play Sukeakuro (août 2007)








# Monogatari Series

La série (xxx)monogatari a débuté comme une série d'histoires courtes pour le magazine Mephisto.

Ces histoires courtes ainsi que quelques inédites furent ensuite rassemblées en deux tomes sous le titre "Bakemonogatari" et publiées par Kodansha Box.
Ce sont les 5 histoires contenues dans ces tomes qui ont fait l'objet d'une adaptation en anime.

Cette série utilise pour ses titres des mots-valises : par exemple, Bakemonogatari est composé de bakemono (monstre) et monogatari (histoire).

depuis il a été publié :


  • Kizumonogatari, une préquelle a bakemonogatari, dont l'on voit un court extrait au début de l'épisode 1 de l'anime

  • Nisemonogatari en 2 tomes

  • nekomonogatari en 2 tomes



Les publications suivantes sont déjà prévues : Kabukimonogatari, Hanamonogatari, Otorimonogatari, Onimonogatari et Koimonogatari

  • Bakemonogatari (jou) (1er novembre 2006) : histoires de monstres

    • Hitagi crab

    • Mayoi snail

    • Suruga monkey



  • Bakemonogatari (ge) (1er décembre 2006)

    • Nadeko snake

    • Tsubasa cat



  • Kizumonogatari (7 mai 2008) : histoire d'une cicatrice

    • Koyomi Vamp



  • Nisemonogatari (jou) (2 septembre 2008) : histoires d'imposture

    • Karen Bee



  • Nisemonogatari (ge) (10 juin 2009)

    • Tsukihi Phoenix



  • Nekomonogatari (kuro) (28 juillet 2010) : Histoire de chat (noir)

    • Mayoi Jiang Shi



  • Nekomonogatari (shiro) (29 octobre 2010) : Histoire de chat (blanc)

    • Tsubasa Family



  • Kabukimonogatari (pas encore sorti)

  • Hanamonogatari (pas encore sorti)

  • Otorimonogatari (pas encore sorti)

  • Onimonogatari (pas encore sorti)

  • Koimonogatari (pas encore sorti)







# Katanagatari

Katanagatari se déroule dans un japon fictif à l'époque des shogunats.
Les 12 tomes furent publiés mensuellement au cours de l'année 2007.
Les illustrations sont de Take.
Un spin-off, Maniwagatari, a été publié quelques mois plus tard.

Chaque tome de Katanagatari porte le nom de l'arme auquel il est dédié.
Le titre du spin-off composé de Maniwa (le nom du clan de ninja) et gatari (histoire)


  • Katanagatari 1 : Zetto Kanna (9 janvier 2007)

  • Katanagatari 2 : Zanto Namakura (3 février 2007)

  • Katanagatari 3 : Sento Tsurugi (1er mars 2007)

  • Katanagatari 4 : Hakuto Hari (2 avril 2007)

  • Katanagatari 5 : Zokuto Yoroi (8 mai 2007)

  • Katanagatari 6 : Soto Kanadzuchi (5 juin 2007)

  • Katanagatari 7 : Akuto Bita (2 juillet 2007)

  • Katanagatari 8 : Bito Kanzashi (1er août 2007)

  • Katanagatari 9 : Outo Nokogiri (3 septembre 2007)

  • Katanagatari 10 : Seito Hakari (1er octobre 2007)

  • Katanagatari 11 : Dokuto Mekki (2 novembre 2007)

  • Katanagatari 12 : Ento Juu (4 décembre 2007)

  • Maniwagatari (histoire des Maniwa) (février 2008)







# Novelizations



  • xxxHolic: Another Holic - Landolt-Ring Aerosol - Kōdansha

  • Death Note Another Note: The Los Angeles BB Murder Cases - Shueisha







# Autres œuvres


  • "Ningyo ga Ningyo" (6 septembre 2005)

  • "Youkai Henge Kyogyokudo Tribute" (Anthology) (14 décembre 2007)

  • "Nanmin Tantei" (10 décembre 2009)







# Mangas scénarisés



  • "Hôkago, Nanajikan-me" (24 juin 2006) - Yun Kōga Comic Faust

  • Urôboe Uroboros! (4 janvier 2008) - Takeshi Obata Weekly Shônen Jump

  • Medaka Box (2 février 2009) - Akira Akatsuki - Weekly Shônen Jump









Source : wikipedia
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Hayao Miyazaki (Princesse Mononoké) [Réalisateur, animateur, scénariste, producteur] [GON] - Dim 19 Déc 2010 - 19:21










# Bloc Technique
Nom : 宮崎 駿, Miyazaki Hayao
Date de naissance : 5 janvier 1941
Lieu de naissance : Tokyo (Japon)
Profession : Animateur, Réalisateur, Scénariste, Écrivain, Mangaka
Nationalité : Japonaise






# Description reprise sur wikipedia

Hayao Miyazaki (宮崎 駿, Miyazaki Hayao), né le 5 janvier 1941 à Tokyo, est un animateur, réalisateur, producteur, scénariste, écrivain et mangaka japonais.
Cofondateur du Studio Ghibli avec Isao Takahata, il obtient une renommée internationale grâce à son talent de conteur et ses films d'animation.
Il est considéré comme l'un des cinéastes les plus accomplis de l'histoire de l'animation.

Né dans le quartier de Bunkyō à Tokyo, Miyazaki s'intéresse très tôt aux mangas et à l'animation et rejoint Toei Animation en 1963.
Pendant ses premières années au studio, il travaille comme intervalliste et collabore ensuite avec le réalisateur Isao Takahata.
Au sein de Toei, Miyazaki contribue notamment aux films Doggie March et Garibā no uchū ryokō. Il fournit des animations clés à d'autres films de Toei, comme Le Chat botté et L'Île au trésor, avant de passer à A-Pro en 1971, où il coréalise Edgar de la Cambriole aux côtés de Takahata.
Après être passé chez Zuiyō Eizō (connu plus tard sous le nom de Nippon Animation) en 1973, Miyazaki travaille comme animateur sur World Masterpiece Theater, et réalise la série télévisée Conan, le fils du futur (1978).
Il rejoint la Tokyo Movie Shinsha en 1979 pour réaliser son premier long métrage Le Château de Cagliostro ainsi que la série télévisée Sherlock Holmes.
À la même époque, il écrit et illustre le manga Nausicaä de la Vallée du Vent (1982-1994), et il réalise également son adaptation cinématographique de 1984, produite par Topcraft.

Miyazaki cofonde le Studio Ghibli en 1985.
Il réalise de nombreux films avec Ghibli, dont Le Château dans le ciel (1986), Mon voisin Totoro (1988), Kiki la petite sorcière (1989) et Porco Rosso (1992).
Ces films connaissent un succès critique et commercial au Japon.
Le film suivant de Miyazaki, Princesse Mononoké, est le premier film d'animation à remporter le Japan Academy Prize du film de l'année, et devient à sa sortie en 1997 le plus gros succès commercial de l'histoire du box-office japonais ; sa distribution dans le monde occidental accroît considérablement la popularité et l'influence de Ghibli en dehors du Japon.
Son film Le Voyage de Chihiro, sorti en 2001, devient le film le plus rentable de l'histoire du Japon, remporte l'Oscar du meilleur film d'animation et est souvent classé parmi les plus grands films des années 2000. Les films ultérieurs de Miyazaki — Le Château ambulant (2004), Ponyo sur la falaise (2008) et Le vent se lève (2013) — connaissent eux aussi un succès critique et commercial.
Bien qu'après la sortie du Vent se lève Miyazaki déclare cesser les longs métrages, en 2023 sort le long métrage Le Garçon et le Héron.

Les œuvres de Miyazaki sont caractérisées par la récurrence de thèmes tels que la relation de l'humanité avec la nature et la technologie, la salubrité des modes de vie naturels et traditionnels, l'importance de l'art et de l'artisanat, et la difficulté de maintenir une éthique pacifiste dans un monde violent.
Les protagonistes de ses films sont souvent des filles ou des jeunes femmes fortes, et plusieurs de ses films présentent des protagonistes moralement ambigus dotés de qualités rédemptrices.
Les œuvres de Miyazaki sont très appréciées et récompensées ; le réalisateur est nommé personne de mérite culturel pour ses contributions culturelles exceptionnelles en novembre 2012 et reçoit l'Oscar d'honneur pour son impact sur l'animation et le cinéma en novembre 2014.
Miyazaki est cité comme une source d'inspiration pour de nombreux animateurs, réalisateurs et écrivains.




# Biographie reprise sur wikipedia


Enfance et jeunesse


Hayao Miyazaki naît le 5 janvier 1941 à Tokyo dans le quartier d’Akebono dans l’arrondissement de Bunkyō.
Il est le deuxième d’une fratrie de quatre garçons.
Son père, Katsuji Miyazaki (né en 1915), est alors directeur de Miyazaki Airplane, une entreprise en aéronautique appartenant à son frère (l’oncle de Hayao) qui fabrique des gouvernes pour des avions de chasse de type zéro pendant la Seconde Guerre mondiale.
Cette entreprise permet à la famille Miyazaki de demeurer prospère pendant les premières années de sa vie.
Le père de Miyazaki aime acheter des tableaux et les montrer à ses invités, mais il n'a guère de connaissances artistiques.
Il déclare s'être engagé dans l'armée impériale japonaise vers 1940 ; après avoir déclaré à son commandant qu'il ne souhaite pas se battre à cause de sa femme et de son jeune enfant, il est libéré après un sermon sur le manque de loyauté.
Selon Miyazaki, son père lui raconte souvent ses exploits, et affirme avoir continué à fréquenter les boîtes de nuit après avoir eu 70 ans.
Katsuji Miyazaki décède le 18 mars 1993.
Après sa mort, Miyazaki considère qu'il a souvent eu une vision négative de son père et que celui-ci n'a jamais rien dit de « noble ou d'inspirant ».
Il regrette de ne pas avoir eu de discussion sérieuse avec son père et pense avoir hérité de ses « sentiments anarchistes et de son manque d'intérêt pour les contradictions ».

Miyazaki note que certains de ses premiers souvenirs sont ceux de « villes bombardées ».
En 1944, alors qu'il a trois ans, sa famille est évacuée à Utsunomiya.
Après le bombardement de la ville en juillet 1945, sa famille et lui sont évacués à Kanuma, également située dans la préfecture de Tochigi au nord de Tokyo.
Le bombardement laisse une impression durable sur Miyazaki, alors âgé de quatre ans.
Enfant, Miyazaki souffre de problèmes digestifs et on lui dit qu'il ne vivra pas plus de 20 ans, lui donnant l'impression d'être un paria.
De 1947 à 1955, Yoshiko, la mère de Miyazaki, souffre du Mal de Pott, une forme de tuberculose ; elle passe les premières années à l'hôpital avant d'être soignée à la maison.
Yoshiko, qui est frugale, est décrite comme une femme intelligente, plutôt réservée et stricte, qui remet régulièrement en question les « normes socialement acceptées ».
Elle est la plus proche de Miyazaki et exerce une forte influence sur lui et sur ses œuvres ultérieures.
Yoshiko Miyazaki meurt en juillet 1983 à l'âge de 72 ans.

Miyazaki entre à l'école en 1947, dans une école primaire d'Utsunomiya, où il suit les cours de la première à la troisième année.
Après le retour de sa famille au quartier Suginami de Tokyo, Miyazaki termine sa quatrième année à l'école élémentaire Ōmiya et la cinquième à l'école élémentaire Eifuku, qui vient d'être créée après avoir été séparée de l'école élémentaire Ōmiya.
Après avoir obtenu son diplôme d'Eifuku en faisant partie de la première classe de diplômés, il fréquente le collège Ōmiya.
Il aspire à devenir un dessinateur de manga, mais découvre qu'il ne sait pas dessiner les gens ; à la place, il ne dessine que des avions, des chars et des cuirassés pendant des années.
Miyazaki est influencé par des dessinateurs de manga, comme Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa et Osamu Tezuka.
Prenant conscience qu’il ne fait que copier le style de Tezuka, il brûle tous les mangas qu’il a dessinés, estimant que cela entrave son propre développement en tant qu'artiste.
À cette époque, Miyazaki va souvent voir des films avec son père, qui est un cinéphile passionné ; parmi les films qui le marquent figurent Le Repas (めし, Meshi, 1951) et Tasogare Sakaba (1955).

Après avoir obtenu son diplôme du collège Ōmiya, Miyazaki entre au lycée de Toyotama.
Au cours de sa troisième et dernière année, il découvre le premier long métrage d'animation en couleur du Japon, Le Serpent blanc (白蛇伝, Hakuja den, 1958), qui suscite son intérêt pour l'animation ; il sort en cachette regarder le film au lieu d'étudier pour ses examens d'entrée.
Le film est une révélation pour Miyazaki, qui raconte plus tard être tombé amoureux de l'héroïne du film, Pai-nyan, et en avoir pleuré toute la nuit, profondément affecté.
Il affirme avoir été « ému jusqu'au plus profond de [son] âme » et que « l'univers pur et sincère du film » a fait ressortir un aspect de lui qui « aspirait désespérément à valoriser le monde plutôt qu'à le renier ».
Après avoir obtenu son diplôme à Toyotama, Miyazaki s'inscrit au département d'économie politique de l'Université Gakushuin, avec une spécialisation en théorie industrielle japonaise.
Il rejoint le « Club de recherche sur la littérature pour enfants », ce qui se rapproche le plus à l'époque d'un club de bande dessinée.
Il est parfois le seul membre du club. Pendant son temps libre, Miyazaki rend visite à son professeur d'art du collège et dessine dans son atelier, où ils boivent tous les deux et « parlent de politique, de la vie, de toutes sortes de choses ».
À cette époque, il dessine également des mangas ; il ne termine jamais ses récits, mais accumule des milliers de pages de débuts d'histoires.
Il approche aussi fréquemment les éditeurs de mangas pour louer leurs histoires.
En 1960, Miyazaki assiste aux manifestations contre l'Anpo, ayant développé un intérêt après avoir vu des photographies dans l'Asahi Graph ; à ce moment-là, il est trop en retard pour participer aux manifestations.
Miyazaki est diplômé de Gakushuin en 1963 avec des diplômes en sciences politiques et en économie.

Début de carrière


Miyazaki commence sa carrière en 1963 au studio Toei ; c'est la dernière année où la société embauche régulièrement.
Il perçoit un salaire de dix-neuf mille cinq cents yens, tandis que le loyer de son petit appartement dans le quartier Nerima lui coûte six mille yens.
Miyazaki travaille comme intervalliste sur le film d'animation Doggie March (わんわん忠臣蔵, Wanwan Chūshingura) et série télévisée d'animation Ken, l'enfant-loup (狼少年ケン, Ōkami shōnen Ken), tous deux réalisés en 1963.
Il travaille également sur Garibā no uchū ryokō (の宇宙旅行, 1964).
Quand des troubles syndicaux éclatent en 1964 au sein du studio, Miyazaki prend la tête des manifestants et devient secrétaire en chef du syndicat des travailleurs.
Miyazaki travaille ensuite comme animateur en chef, concepteur artistique et chef décorateur sur Horus, prince du Soleil (太陽の王子ホルスの大冒険, Taiyo no oji : Horusu no daiboken, 1968).
Tout au long de la production du film, Miyazaki travaille en étroite collaboration avec son mentor, Yasuo Ōtsuka, dont la vision de l'animation influence profondément son travail.
Réalisé par Isao Takahata, avec qui Miyazaki continue de collaborer jusqu'à la fin de sa carrière, le film est très apprécié et considéré comme une œuvre charnière dans l'évolution de l'animation.
Miyazaki s'installe dans une résidence à Ōizumigakuenchō en avril 1969, après la naissance de son deuxième fils.

Sous le pseudonyme d'Akitsu Saburō (秋津 三朗), Miyazaki écrit et illustre le manga Le Peuple du désert (砂漠の民, Sabaku no tami), publié en 26 épisodes entre septembre 1969 et mars 1970 dans le Shōnen shōjo shinbun (少年少女新聞, littéralement Journal des garçons et des filles).
Il est influencé par des histoires illustrées comme Evil Lord of the Desert (沙漠の魔王, Sabaku no maō).
Miyazaki réalise également l'animation principale du film Le Chat botté (長靴をはいた猫, Nagagutsu o haita neko, 1969), réalisé par Kimio Yabuki.
Il crée une série manga de 12 chapitres pour la promotion du film, publiée dans l'édition dominicale du Tokyo Shimbun de janvier à mars 1969.
Miyazaki propose plus tard des scènes dans le scénario de Le Vaisseau fantôme volant (空飛ぶゆうれい船, Sora tobu yûreisen, 1969), dans lesquelles des chars militaires provoquent une hystérie collective dans le centre-ville de Tokyo, et est engagé pour faire le story-board et l'animation des scènes.
En 1970, Miyazaki déménage à Tokorozawa.
L'année suivante, il développe la structure, les personnages et les dessins pour l'adaptation de L'Île au trésor d'Hiroshi Ikeda ; il crée l'adaptation manga en 13 parties, imprimée dans le Tokyo Shimbun de janvier à mars 1971.
Miyazaki fournit également l'animation clé pour Ali Baba et les quarante voleurs (アリババと40匹の盗賊, Alibaba to yonjūbiki no tōzoku, 1971).

En août 1971, Miyazaki quitte Toei et rejoint Isao Takahata et Yōichi Kotabe aux studios A-Pro, où il réalise ou co-réalise avec Takahata 23 épisodes de Edgar de la Cambriole (ルパン三世, Rupan Sansei, aussi connue sous le nom de Lupin the Third Part I), souvent sous le pseudonyme de Teruki Tsutomu (照樹 務).
Les deux hommes préparent le tournage d'une série basée sur les livres d'Astrid Lindgren, Fifi Brindacier, en concevant de nombreux storyboards ; la série est annulée après que Miyazaki et Takahata n'ont pas réussi à rencontrer Lindgren, et la permission de terminer la série leur est refusée.
En 1972 et 1973, Miyazaki écrit, conçoit et anime deux courts métrages Panda Petit Panda (パンダ・コパンダ, Panda Kopanda), réalisés par Takahata.
Après être passés de A-Pro à Zuiyō Eizō en juin 1973, Miyazaki et Takahata travaillent sur World Masterpiece Theater (世界名作劇場, Sekai meisaku gekijō), qui présente leur série d'animation Heidi (アルプスの少女ハイジ, Arupusu no Shōjo Haiji), une adaptation de Heidi de Johanna Spyri. Zuiyō Eizō devient en juillet 1975 Nippon Animation.
Miyazaki réalise également la série télévisée Conan, le fils du futur (未来少年コナン, Mirai Shōnen Conan, 1978), une adaptation du roman Après la vague d'Alexander Key.

Avancée


Miyazaki quitte Nippon Animation en 1979, pendant la production d'Anne… la maison aux pignons verts (赤毛のアン, Akage no An) ; il assure la conception et l'organisation des scènes des quinze premiers épisodes.
Il passe chez Telecom Animation Film, une filiale de TMS Entertainment, pour réaliser son premier long métrage d'animation, Le Château de Cagliostro (ルパン三世カリオストロの城, Rupan sansei: Kariosutoro no shiro, 1979), un film Lupin III.
Dans le cadre de ses fonctions à Telecom, Miyazaki contribue à la formation des nouveaux animateurs.
Miyazaki réalise six épisodes de Sherlock Holmes (名探偵ホームズ, Meitantei Hōmuzu) en 1981, jusqu'à ce que des problèmes avec la succession de Sir Arthur Conan Doyle entraînent une suspension de la production ; Miyazaki est occupé ailleurs lorsque ces problèmes sont résolus, et les épisodes restants sont réalisés par Kyosuke Mikuriya.
Ils sont diffusés de novembre 1984 à mai 1985.
Miyazaki illustre également le roman graphique Le Voyage de Shuna (シュナの旅, Shuna no tabi), inspirée du conte populaire tibétain Le prince qui est devenu un chien.
Le roman est publié par Tokuma Shoten en juin 1983, et est adapté à la radio en 1987.
Les Notes de rêveries de Hayao Miyazaki (宮崎駿の雑想ノート, Miyazaki Hayao no Zassō nōto) sont aussi publiées de manière irrégulière entre novembre 1984 et octobre 1994 dans Model Graphix ; certaines de ces histoires sont diffusées à la radio en 1995.

Après la sortie du Château de Cagliostro, Miyazaki réfléchit à une adaptation en film d'animation de la bande dessinée Rowlf de Richard Corben et soumet l'idée à Yutaka Fujioka de TMS.
En novembre 1980, une proposition est formulée pour acquérir les droits du film.
À cette époque, Miyazaki est également sollicité par la rédaction d'Animage pour une série d'articles de magazine.
Au cours de conversations ultérieures, il montre ses carnets de croquis et discute de ses idées d'animation avec les rédacteurs Toshio Suzuki et Osamu Kameyama, qui voient le potentiel d'une collaboration pour leur développement en animation.
Deux projets sont proposés : Warring States Demon Castle (戦国魔城, Sengoku ma-jō), qui se déroule durant l'époque Sengoku, et l'adaptation de Rowlf.
Les deux sont rejetés, car la société n'est pas disposée à financer des animations qui ne sont pas basées sur des mangas existants et parce que les droits de l'adaptation de Rowlf ne sont pas obtenus.
Un accord est conclu pour que Miyazaki développe ses croquis et ses idées dans un manga pour le magazine, à condition qu'il ne soit jamais transformé en film.
Le manga — intitulé Nausicaä de la Vallée du Vent — est publié de février 1982 à mars 1994.
L'histoire, telle qu'elle est réimprimée dans les volumes tankōbon, s'étend sur sept volumes pour un total combiné de 1 060 pages.
Miyazaki dessine les épisodes principalement au crayon, et le manga est imprimé en monochrome à l'encre aux tons sépia.
Miyazaki démissionne de Telecom Animation Film en novembre 1982.

Après le succès de Nausicaä de la Vallée du Vent, Yasuyoshi Tokuma, le fondateur de Tokuma Shoten, encourage Miyazaki à travailler sur son adaptation cinématographique.
Miyazaki refuse dans un premier temps, puis accepte à condition de la réaliser.
L'empoisonnement au mercure de la baie de Minamata et la réaction de la nature à l'incident, qui prospère dans un environnement empoisonné, inspire à Miyazaki le monde pollué du film.
Pour réaliser l'animation du film, Miyazaki et Takahata choisissent le petit studio Topcraft, estimant que le talent artistique du studio permettrait de retranscrire l'atmosphère sophistiquée du manga au cinéma.
La préproduction commence le 31 mai 1983 ; Miyazaki rencontre des difficultés dans la création du scénario, avec seulement seize chapitres du manga à travailler.
Takahata fait appel au musicien expérimental et minimaliste Joe Hisaishi pour composer la musique du film.
Nausicaä de la Vallée du Vent sort le 11 mars 1984 et rapporte 1,48 milliard de yens au box-office.
Le film est souvent considéré comme l'œuvre pivot de Miyazaki, qui a consolidé sa réputation en tant qu'animateur.
Il est loué pour sa représentation positive des femmes, en particulier celle du personnage principal Nausicaä.
Des critiques ont affirmé que Nausicaä de la Vallée du Vent aborde des thèmes pacifistes et féministes, mais Miyazaki n'est pas de cet avis et prétend qu'il ne cherche qu'à divertir.
La réussite de l'adaptation cinématographique du manga ouvre la voie à d'autres collaborations.
En avril 1984, Miyazaki ouvre son propre bureau dans le quartier de Suginami, qu'il nomme Nibariki.

Studio Ghibli



Premiers films (1985-1996)
En juin 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma et Suzuki fondent la société de production d'animation Studio Ghibli, avec le financement de Tokuma Shoten.
Le premier film du Studio Ghibli, Le Château dans le ciel (天空の城ラピュタ, Tenkū no shiro Rapyuta, 1986), est réalisé par la même équipe que Nausicaä.
Miyazaki s'inspire de l'architecture grecque et des « modèles urbanistiques européens » pour concevoir le décor du film.
Une partie de l'architecture du film s'inspire également d'une ville minière galloise ; Miyazaki a en effet assisté à la grève des mineurs lors de sa première visite au Pays de Galles en 1984 et dit avoir admiré le dévouement des mineurs à leur travail et à leur communauté.
Le film suivant de Miyazaki, Mon voisin Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro), sort en même temps que Le Tombeau des lucioles (火垂るの墓, Hotaru no haka) de Takahata en avril 1988 afin de préserver la situation financière du Studio Ghibli.
Le travail simultané sur les deux films est chaotique pour les artistes du studio.
Mon voisin Totoro traite de la relation entre l'environnement et l'humanité, contrairement à Nausicaä, qui met l'accent sur les effets négatifs de la technologie sur la nature.
Bien que le film soit acclamé par la critique, il ne connaît pas de succès au box-office.
Cependant, les produits dérivés du film connaissent un grand succès, et le film est depuis considéré comme un classique.

En 1987, le Studio Ghibli acquiert les droits pour créer une adaptation cinématographique du roman Kiki la petite sorcière (魔女の宅急便, Majo no takkyūbin) d’Eiko Kadono.
Le travail de Miyazaki sur Mon voisin Totoro l'empêche de réaliser l'adaptation.
Le film doit donc initialement être réalisé par Sunao Katabuchi et écrit par Nobuyuki Isshiki, mais Miyazaki, mécontent du script, finit par reprendre la réalisation du film.
Kadono est mécontente des différences entre le livre et le scénario.
Miyazaki et Suzuki lui rendent visite et l'invitent au studio, à la suite de quoi elle leur donne son feu vert.
Le film doit initialement être une émission de 60 minutes, mais il devient un long métrage après que Miyazaki achève les storyboards et le scénario.
La première de Kiki la petite sorcière a lieu le 29 juillet 1989.
Le film rapporte 2,15 milliards de yens au box-office et devient le film le plus rentable au Japon en 1989.

De mars à mai 1989, le manga Hikōtei jidai (飛行艇時代) de Miyazaki est publié dans le magazine Model Graphix.
Miyazaki entame la production d'un film de 45 minutes basé sur le manga, destiné à être projeté sur les vols de la compagnie aérienne Japan Airlines ; Suzuki le transforme finalement en long métrage, intitulé Porco Rosso (紅の豚, Kurenai no buta), alors que les attentes grandissent.
En raison de la fin de la production de Souvenirs goutte à goutte (おもひでぽろぽろ, Omoide poro poro, 1991) de Takahata, Miyazaki gère d'abord la production de Porco Rosso de manière indépendante.
Le déclenchement des guerres de Yougoslavie en 1991 affecte Miyazaki, ce qui confère au film un ton plus sombre.
Miyazaki déclare plus tard que le film est « absurde », car il estime que ses thèmes matures ne conviennent pas aux enfants.
Le film aborde des thèmes anti-guerre, abordés à nouveau dans ses films ultérieurs.
Japan Airlines reste un investisseur important du film, ce qui fait qu'il est d'abord présenté comme un film à visionner à bord d'un avion, avant de sortir en salles le 18 juillet 1992.
Le film connaît un succès critique et commercial, et reste le film d'animation le plus rentable au Japon pendant des années.

Le Studio Ghibli installe son siège à Koganei, Tokyo, en août 1992.
En novembre 1992, deux spots télévisés réalisés par Miyazaki sont diffusés par la chaîne Nippon Television (NTV) : Sora Iro no Tane, un spot de 90 secondes basé sur l'histoire illustrée Sora Iro no Tane (そらいろのたね) de Rieko Nakagawa et Yuriko Omura, et commandé pour célébrer le quarantième anniversaire de NTV ; et Nandarou, diffusé sous la forme d'un spot de 15 secondes et de quatre spots de 5 secondes, centré sur une créature indéfinissable qui devient la mascotte de NTV.
En parallèle, Miyazaki conçoit les storyboards et écrit le scénario de Si tu tends l’oreille (耳をすませば, Mimi o sumaseba, 1995), réalisé par Yoshifumi Kondō.

Essor mondial (1997-2008)
Miyazaki dessine les story-boards initiaux de Princesse Mononoké (もののけ姫, Mononoke hime) en août 1994, basés sur des pensées et des croquis préliminaires datant de la fin des années 1970.
Alors qu'il souffre du syndrome de la page blanche, Miyazaki accepte de réaliser On Your Mark, un clip musical pour la chanson du même nom du groupe j-pop Chage and Aska.
Dans le clip, Miyazaki expérimente l'animation par ordinateur en complément de l'animation traditionnelle, une technique qu'il réutilise ensuite pour Princesse Mononoké.
On Your Mark est exploité en tant que court-métrage, en ouverture du film Si tu tends l'oreille.
Malgré la popularité du clip, Suzuki estime qu'il n'a pas fait l'objet de toute l'attention nécessaire.

En mai 1995, Miyazaki emmène un groupe d'artistes et d'animateurs dans les forêts anciennes de Yaku-shima et dans les montagnes de Shirakami-Sanchi, pour prendre des photos et faire des croquis.
Les paysages de Princesse Mononoké sont inspirés de Yakushima.
Dans le film, Miyazaki revisite les thèmes écologiques et politiques de Nausicaä de la Vallée du Vent.
Miyazaki supervise les 144 000 celluloïds du film, dont environ 80 000 sont des animations clés.
Princesse Mononoké est réalisé avec un budget estimé à 2,35 milliards de yens (environ 23,5 millions de dollars américains), ce qui en fait le film le plus cher du Studio Ghibli à l'époque.
Sur les quinze minutes du film qui font appel à l'animation par ordinateur, environ cinq minutes utilisent des techniques telles que le rendu 3D, la composition numérique et une texture ; les dix minutes restantes utilisent l'encre et la peinture. Initialement, 5 000 images du film doivent être peintes numériquement, mais les contraintes de temps doublent le chiffre.

Lors de sa sortie le 12 juillet 1997, Princesse Mononoké est acclamé par la critique, et devient le premier film d'animation à remporter le Japan Academy Prize du film de l'année.
Le film connaît également un succès commercial, avec un total de 14 milliards de yens (148 millions de dollars), et devient le film le plus rentable au Japon pendant quelques mois.
Miramax achète les droits de distribution du film pour l'Amérique du Nord ; c'est la première fois que le Studio Ghibli bénéficie d'une distribution importante en salles aux États-Unis.
Bien qu'il ne connaisse pas un grand succès au box-office, rapportant seulement 3 millions de dollars américains, le film est considéré comme l'introduction du Studio Ghibli au reste du monde.
Miyazaki déclare que Princesse Mononoké est son dernier film.

Tokuma Shoten fusionne avec Studio Ghibli en juin 1997.
Miyazaki passe ses vacances dans un chalet de montagne avec sa famille et cinq petites filles d'amis de la famille.
Il se rend compte alors qu'il n'a jamais réalisé de film pour des filles de 10 ans, et entreprend de le faire.
Il lit des magazines de manga Shōjo comme Nakayoshi et Ribon pour s'en inspirer, mais estime qu'ils ne proposent que des sujets sur « les coups de foudre et les histoires d'amour », qui ne sont pas selon lui ce qui leur tient le plus à cœur.
Il réalise donc un film sur une héroïne féminine qu'elles admireraient.
La production du film, intitulé Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi), a en 2000 un budget de 1,9 milliard de yens (15 millions de dollars).
Comme pour Princesse Mononoké, l'équipe du film expérimente l'animation par ordinateur, mais l'utilise seulement de manière à améliorer l'histoire et non pour « attirer l'attention ».
Le Voyage de Chihiro aborde des thèmes comme l'avidité des hommes et décrit un voyage dans le royaume des esprits.
Le film sort en salles le 20 juillet 2001 ; il est acclamé par la critique et est considéré comme l'un des plus grands films des années 2000.
Il remporte le Japan Academy Prize du film de l'année, l’Ours d'or du meilleur film et l'Oscar du meilleur film d'animation.
Le film connaît également un succès commercial, rapportant 30,4 milliards de yens (289,1 millions de dollars) au box-office.
Il devient le film le plus rentable au Japon, un record qu'il conserve pendant près de 20 ans.
Après la mort de Tokuma en septembre 2000, Miyazaki dirige son comité funéraire.

En septembre 2001, le Studio Ghibli annonce la production du Château ambulant (ハウルの動く城, Hauru no ugoku shiro), d'après le roman Le Château de Hurle de Diana Wynne Jones.
Mamoru Hosoda, de Toei Animation, est initialement sélectionné pour réaliser le film, puis récusé en raison de désaccords entre lui et les dirigeants du Studio Ghibli.
Miyazaki a l'idée de réaliser le film en lisant le roman de Jones, et est frappé par l'image d'un château se déplaçant dans la campagne ; le roman n'explique pas comment le château se déplace, ce qui explique les dessins de Miyazaki.
Il se rend à Colmar et à Riquewihr en Alsace, en France, pour étudier l'architecture et l'environnement du décor du film.
Il s'inspire également des notions de technologie du futur dans l'œuvre d'Albert Robida, ainsi que de l'« art de l'illusion » de l'Europe du XIXe siècle.
Le film est réalisé en numérique, mais les personnages et les décors sont dessinés à la main avant d'être numérisés.
Le film sort le 20 novembre 2004 et est largement salué par la critique.
Il reçoit le Prix Osella pour la meilleure contribution technique au 61e Festival international du film de Venise et est nommé pour l'Oscar du meilleur film d'animation.
Au Japon, le film rapporte 14,5 millions de dollars lors de sa première semaine d'exploitation, ce qui constitue un record.
Il reste l'un des plus gros succès du cinéma japonais, avec des recettes mondiales s'élevant à plus de 19,3 milliards de yens.
En 2005, Miyazaki reçoit le Lion d'or pour sa carrière au 62e Festival international du film de Venise.

En mars 2005, le Studio Ghibli se sépare de Tokuma Shoten.
Dans les années 1980, Miyazaki contacte Ursula K. Le Guin pour lui faire part de son intérêt pour une adaptation des romans du Cycle de Terremer ; ignorant tout du travail de Miyazaki, elle décline l'offre.
Après avoir regardé Mon voisin Totoro des années plus tard, Le Guin approuve le projet d'adaptation.
Elle rencontre Suzuki en août 2005, qui souhaite que le fils de Miyazaki, Gorō, réalise le film, Miyazaki ayant souhaité prendre sa retraite.
Déçue que Miyazaki ne réalise pas le film, mais sachant qu'il superviserait le travail de son fils, Le Guin approuve la production du film.
Plus tard, Miyazaki s'oppose et critique publiquement le choix de Gorō au poste de réalisateur.
Après avoir visionné le film, Miyazaki écrit un message pour son fils : « Le film est fait de manière honnête, donc il est bon ».

Miyazaki conçoit les couvertures de mangas en 2006, dont A Trip to Tynemouth ; il travaille également comme éditeur et crée un court manga pour le livre.
La production du film suivant de Miyazaki, Ponyo sur la falaise (崖の上のポニョ, Gake no ue no Ponyo), débute en mai 2006.
Il s'inspire initialement de La Petite Sirène de Hans Christian Andersen, mais s'affranchit peu à peu de cette influence pour prendre sa propre forme.
Miyazaki souhaite que le film célèbre l'innocence et la gaieté de l'univers enfantin.
Il a au départ l'intention de n'utiliser que de l'animation traditionnelle, et est étroitement impliqué dans la conception du film.
Il préfère dessiner lui-même la mer et les vagues, par goût de l'expérimentation.
Ponyo comporte 170 000 images, un record pour Miyazaki.
Le village de bord de mer du film est inspiré de Tomonoura, une ville du parc national de Setonaikai, où Miyazaki séjourne en 2005.
Le personnage principal, Sōsuke, est inspiré de Gorō.
Lors de sa sortie le 19 juillet 2008, Ponyo est acclamé par la critique, et reçoit le prix du Meilleur film d'animation lors de la 32e édition des Japan Academy Prize.
Le film constitue également un succès commercial, rapportant 10 milliards de yens (93,2 millions de dollars américains) au cours de son premier mois d'exploitation et 15,5 milliards de yens à la fin de 2008, le classant parmi les films les plus rentables au Japon.

Films récents (depuis 2009)
Au début de l'année 2009, Miyazaki écrit un manga intitulé Le vent se lève (風立ちぬ, Kaze tachinu), racontant l'histoire du concepteur de chasseurs Mitsubishi A6M Zero, Jirō Horikoshi.
Le manga est publié pour la première fois dans deux numéros du magazine Model Graphix, parus les 25 février et 25 mars 2009.
Miyazaki coécrit ensuite le scénario d'Arrietty : Le Petit Monde des Chapardeurs (借りぐらしのアリエッティ, Karigurashi no Arietti, 2010) et de La Colline aux coquelicots (コクリコ坂から, Kokuriko zaka kara, 2011), réalisés respectivement par Hiromasa Yonebayashi et Gorō Miyazaki.
Miyazaki souhaite que son prochain film soit une suite de Ponyo, mais Suzuki le convainc d'adapter plutôt Le vent se lève au cinéma.
En novembre 2012, le Studio Ghibli annonce la production de Le vent se lève (風立ちぬ, Kaze Tachinu), basé sur le manga du même nom, qui doit sortir en parallèle avec Le Conte de la princesse Kaguya (かぐや姫の物語, Kaguya-hime no monogatari), réalisé par Takahata.

Miyazaki trouve l'inspiration du film Le vent se lève après avoir lu une citation d'Horikoshi : « Tout ce que je voulais, c'était faire quelque chose de beau ».
Des scènes du film sont inspirées du roman de Tatsuo Hori, Le vent se lève (風立ちぬ, Kaze tachinu), dans lequel Hori raconte son expérience de vie avec sa fiancée avant qu'elle ne meure de la tuberculose.
Le nom du personnage principal féminin, Naoko Satomi, est emprunté d'un roman de Hori, Naoko (菜穂子).
Le vent se lève continue de refléter la position pacifiste de Miyazaki, poursuivant les thèmes de ses œuvres précédentes, bien que Miyazaki ait déclaré que condamner la guerre n'est pas l'intention du film.
Le film sort le 20 juillet 2013 et est acclamé par la critique.
Il remporte le prix du Meilleur film d'animation lors de la 37e édition des Japan Academy Prize et est nommé au prix du meilleur film d'animation lors de la 86e cérémonie des Oscars.
Il connaît également un succès commercial, rapportant 11,6 milliards de yens (110 millions de dollars) au box-office japonais, devenant ainsi le film le plus rentable au Japon en 2013.

En septembre 2013, Miyazaki annonce prendre sa retraite comme réalisateur en raison de son âge, mais souhaite continuer à travailler sur les expositions du musée Ghibli.
En novembre 2014, Miyazaki reçoit un Oscar d'honneur.
Il développe Boro la petite chenille (毛虫のボロ, Kemushi no boro), un court-métrage d'animation par ordinateur dont il a été question pour la première fois pendant la préproduction de Princesse Mononoké156. Le film est projeté en exclusivité au musée Ghibli en juillet 2017157. Il travaille également sur un manga de samouraïs sans titre.
En août 2016, Miyazaki propose un nouveau long-métrage, Le Garçon et le Héron (君たちはどう生きるか), sur lequel il a travaillé sans recevoir d'approbation officielle.
Le film raconte l'histoire d'un jeune garçon de quinze ans qui vit chez son oncle.
En décembre 2020, Suzuki déclare que l'animation du film est « à moitié terminée » et ajoute qu'il ne prévoit pas la sortie du film avant trois ans.

En janvier 2019, il est signalé que Vincent Maraval, un collaborateur fréquent de Miyazaki, a suggéré dans un tweet que ce dernier aurait des plans pour un autre film en préparation.
En février 2019, un documentaire en quatre parties est diffusé sur la chaîne de télévision japonaise NHK, intitulé 10 Years with Hayao Miyazaki, montre l'élaboration de ses films dans son studio privé.
En 2019, Miyazaki approuve une adaptation musicale de Nausicaä de la Vallée du Vent, telle qu'elle est interprétée par une troupe de kabuki.

Le film Le Garçon et le Héron sort au Japon le 14 juillet 2023, et en France le 1 novembre 2023.





# Filmographie


Réalisateur


Longs métrages

  • 1979 : Le Château de Cagliostro (ルパン三世カリオストロの城, Rupan sansei: Kariosutoro no shiro)

  • 1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent (風の谷のナウシカ, Kaze no tani no Naushika)

  • 1986 : Le Château dans le ciel (天空の城ラピュタ, Tenkū no shiro Rapyuta)

  • 1988 : Mon voisin Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro)

  • 1989 : Kiki la petite sorcière (魔女の宅急便, Majo no takkyūbin)

  • 1992 : Porco Rosso (紅の豚, Kurenai no buta)

  • 1997 : Princesse Mononoké (もののけ姫, Mononoke hime)

  • 2001 : Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi)

  • 2004 : Le Château ambulant (ハウルの動く城, Hauru no ugoku shiro)

  • 2008 : Ponyo sur la falaise (崖の上のポニョ, Gake no ue no Ponyo)

  • 2013 : Le vent se lève (風立ちぬ, Kaze Tachinu)

  • 2023 : Le Garçon et le Héron (君たちはどう生きるか, Kimi-tachi wa dō ikiru ka)



Courts métrages

  • 1995 : On Your Mark (オン・ユア・マーク, On Yua Māku, clip vidéo)

  • 2001 : La Chasse à la baleine (くじらとり, Kujiratori)

  • 2002 : La grande excursion de Koro (コロの大さんぽ, Koro no Daisanpo)

  • 2002 : Mei et le Chatonbus (めいとこねこバス, Mei to Konekobasu)

  • 2002 : Machines volantes imaginaires (空想の空飛ぶ機械達, Kūsō no Sora Tobu Kikaitachi)

  • 2006 : À la recherche d'une maison (やどさがし, Yadosagashi)

  • 2006 : Monomon l'araignée d'eau (水グモもんもん, Mizugumo Monmon)

  • 2006 : Le jour où j'ai cultivé une étoile (星をかった日, Hoshi o Katta Hi)

  • 2010 : M. Pâte et la princesse Œuf (パン種とタマゴ姫, Pan-dane to Tamago-hime)

  • 2011 : La Chasse au trésor (たからさがし, Takara Sagashi)

  • 2018 : Boro la petite chenille (毛虫のボロ, Kemushi no boro)



Séries télévisées

  • 1971-1972 : Edgar de la Cambriole (ルパン三世, Lupin sansei, aussi connue sous le nom de Lupin The Third Part I) — coréalisateur avec Isao Takahata

  • 1978 : Conan, le fils du futur (未来少年コナン, Mirai shōnen Conan)

  • 1980 : Edgar, le détective cambrioleur (新 ルパン三世, Shin Rupan Sansei, aussi connue sous le nom de Lupin The Third Part II) — 2 épisodes, crédité sous le pseudonyme Tsutomu Teruki

  • 1984-1985 : Sherlock Holmes (名探偵ホームズ, Meitantei Hōmuzu) — 6 épisodes



Scénariste



  • 1972 : Panda Petit Panda (パンダ・コパンダ, Panda Kopanda) d'Isao Takahata

  • 1979 : Le Château de Cagliostro avec Haruya Yamazaki

  • 1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent

  • 1986 : Le Château dans le ciel

  • 1988 : Mon voisin Totoro

  • 1989 : Kiki la petite sorcière

  • 1992 : Porco Rosso

  • 1995 : Si tu tends l’oreille (耳をすませば, Mimi o sumaseba) de Yoshifumi Kondō

  • 1997 : Princesse Mononoké

  • 2001 : Le Voyage de Chihiro

  • 2004 : Le Château ambulant

  • 2008 : Ponyo sur la falaise

  • 2010 : Arrietty : Le Petit Monde des Chapardeurs (借りぐらしのアリエッティ, Karigurashi no Arietti) de Hiromasa Yonebayashi avec Keiko Neiwa

  • 2010 : Les Souris sumo (ちゅうずもう, Chu-zumo), court métrage d'Akihiro Yamashita

  • 2011 : La Colline aux coquelicots (コクリコ坂から, Kokuriko zaka kara) de Gorō Miyazaki avec Keiko Neiwa

  • 2013 : Le vent se lève

  • 2023 : Le Garçon et le Héron (君たちはどう生きるか, Kimi-tachi wa dō ikiru ka)



Producteur



  • 1989 : Kiki la petite sorcière

  • 1991 : Souvenirs goutte à goutte (おもひでぽろぽろ, Omohide Poroporo) d'Isao Takahata

  • 1994 : Pompoko (平成狸合戦ぽんぽこ, Heisei tanuki gassen pompoko) d'Isao Takahata

  • 2002 : Le Royaume des chats (猫の恩返し, neko no ongaeshi) d’Hiroyuki Morita

  • 2006 : À la recherche d'une maison

  • 2006 : Monomon l'araignée d'eau

  • 2018 : Boro la petite chenille




Animateur



  • 1965 : Garibā no uchū ryokō (ガリバーの宇宙旅行) de Masao Kuroda et Sanae Yamamoto

  • 1968 : Horus, prince du Soleil (太陽の王子ホルスの大冒険, Taiyo no oji : Horusu no daiboken) d’Isao Takahata

  • 1969 : Le Chat botté (長靴をはいた猫, Nagagutsu o haita neko) de Kimio Yabuki

  • 1969 : Le Vaisseau fantôme volant (空飛ぶゆうれい船, Sora tobu yūreisen) d'Hiroshi Ikeda

  • 1971 : Les Joyeux Pirates de l’île au trésor (どうぶつ宝島, Dobutsu Takarajima) d'Hiroshi Ikeda

  • 1972 : Panda Petit Panda d’Isao Takahata

  • 1973 : Panda Petit Panda : Le Cirque sous la pluie (パンダ・コパンダ 雨降りサーカスの巻`, Panda-Kopanda: Amefuri Circus no Maki) d’Isao Takahata




Mangas



  • 1969 : Le Chat botté (長靴をはいた猫, Nagagutsu o haita neko)

  • 1969-1970 : Le Peuple du désert (砂漠の民, Sabaku no tami)

  • 1972 : L'Île au trésor (どうぶつ宝島, Dōbutsu Takarajima)

  • 1982-1994 : Nausicaä de la Vallée du Vent (風の谷のナウシカ, Kaze no tani no Naushika)

  • 1982 : À ma sœur (妹え, Imōto e)

  • 1983 : Le Voyage de Shuna (シュナの旅, Shuna no tabi)

  • 1989 : Hikōtei jidai (飛行艇時代, L'Ère des hydravions)

  • 1992 : Notes de rêveries de Hayao Miyazaki (宮崎駿の雑想ノート, Miyazaki Hayao no Zassō nōto)

  • 1994 : Le retour de Hans (ハンスの帰還, Hansu no Kikan)

  • 1994 : Dîner dans les airs (空中でお食事, Kûchû de Oshokuji)

  • 1998-1999 : Des tigres couverts de boue (泥まみれの虎, Doromamire no tora)

  • 2006 : Illusions de Westall - Une excursion à Tynemouth (ウェストール幻想 タインマスへの旅, Westôru Gensô - Tainmasu he no Tabi)

  • 2009 : Le vent se lève (風立ちぬ, Kaze tachinu)

  • 2015 : Teppou Samurai (鉄炮侍)










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