LA communauté sur la culture Geek et Japonisante qui ne se prend pas la tête ! (Japanim', Geekeries, Bakattitude et tout ce qu'il faudra pour t'amuser joyeusement !)

-50%
Le deal à ne pas rater :
-50% Baskets Nike Dunk Low
64.99 € 129.99 €
Voir le deal


25 résultats trouvés pour Mangaka

Kazuki Takahashi (Yu-Gi-Oh!) [Mangaka] [GON] - Mer 20 Juil 2022 - 11:17










# Bloc Technique
Nom : 高橋 和希, Takahashi Kazuki
Pseudonyme : 高橋 和希
Date de naissance : 4 octobre 1961
Lieu de naissance : Tokyo
Décès : Avant le 6 juillet 2022 (à 60 ans) à Nago (ou environs)
Période d'activité : 1981-2022
Signe : Balance






# Biographie reprise sur wikipedia

Kazuki Takahashi (高橋 和希, Takahashi Kazuki) est un dessinateur de manga japonais né le 4 octobre 1961 à Tokyo et mort en juillet 2022 à Nago.

Kazuki Takahashi publie principalement chez l'éditeur Shūeisha.
Sa carrière en tant que mangaka professionnel débute en 1991.

Il adore la série Hellboy et déclare jouer à Donjons et Dragons et Magic : L'Assemblée.
C'est un grand passionné de jeux.
Pour écrire Yu-Gi-Oh!, il s'est inspiré de son séjour en Égypte.

Kazuki Takahashi est retrouvé mort à l'âge de 60 ans le 6 juillet 2022 au large de Nago, préfecture d'Okinawa, à la suite d'un accident de plongée sous-marine





# Œuvres

Tous ses mangas ont été prépubliés dans le magazine Weekly Shonen Jump.

1990 : Tokio no tsuma (histoires courtes) (sous le pseudonyme Kazuo Takahashi).
1991 à 1992 : Tenzen Iro Danji Buray (2 tomes).
1996 à 2004 : Yu-Gi-Oh! (roi du jeu), série à grand succès (38 tomes parus en France aux éditions Kana).
2011 : Duel Art, artbook contenant des illustrations inédites de Yu-Gi-Oh!.
2013 : Drump, one-shot se basant sur un nouveau jeu de cartes.
2016 : Transcend Game, manga de deux chapitres faisant office de prélude au film Yu-Gi-Oh! The Dark Side of Dimensions sorti en avril 2016 au Japon.

Il supervise les mangas Yu-Gi-Oh! R et Yu-Gi-Oh! GX et s'occupe du design des cartes « Magic and Wizards ».
Il participe également à la création des animes Yu-Gi-Oh! GX, Yu-Gi-Oh! 5D's et Yu-Gi-Oh! Zexal.




# Récompense

2015 : Prix Inkpot





Waha

Takehiko Inoue [Mangaka] [GON] - Sam 27 Juin 2020 - 22:10









# Bloc Technique
Nom : Takehiko Inoue (井上 雄彦, Inoue Takehiko)
Date de naissance : 12 janvier 1967
Lieu de naissance : Okuchi
Œuvres principales :
Slam Dunk
Vagabond
Real
Buzzer Beater






# Description de wikipedia

Takehiko Inoue (井上 雄彦, Inoue Takehiko) est un dessinateur de manga japonais.
Il est né le 12 janvier 1967 à Okuchi dans la préfecture de Kagoshima au Japon.




# Biographie de wikipedia

Pendant ses études, il joue passionnément dans le club de basket-ball de son lycée au point d'en devenir capitaine.
Également passionné de dessin, il décide alors de devenir mangaka.
Inoue ira également à l'université mais ne finira pas son cycle d'étude.

Sa carrière débute réellement en 1988, quand il participe à un concours organisé par la Shūeisha et où il gagne le Prix Tezuka, qui récompense le jeune mangaka le plus prometteur, grâce à Kaede Purple (pré-publié dans Weekly Shōnen Jump), un manga ayant pour thème le basket avec pour personnage principal Rukawa Kaede.
Après cette publication, Inoue décide d'emménager à Tokyo, où il travaille pendant 10 mois en tant qu'assistant de Tsukasa Hōjō alors qu'il travaille sur City Hunter.
En 1989 il se lance dans l'aventure en solo avec Chameleon Jail (カメレオンジェイル) qui est pré-publié dans Weekly Shōnen Jump.

Commence alors Slam Dunk (スラムダンク, suramudanku) – pré-publié dans Weekly Shōnen Jump de 1990 à 1996 – son premier et plus grand succès, vendu à plus de 110 millions de tomes au Japon en 14 ans (dont 10 millions pour la Deluxe Edition), soit 3,5 millions par tome ce qui confère à Slam Dunk le meilleur ratio vente/tome de tous les temps[réf. nécessaire]. Le manga est ensuite adapté à la télévision dans une série de 101 épisodes.
Ce succès permis à la carrière d'Inoue d'exploser et d'être l'un des mangaka les plus célèbres et parmi les mieux payés du Japon.
Il fut aussi l'un des premiers auteurs capables d'acquérir ses propres droits, les retirant ainsi à la Shueisha.
C'est aujourd'hui son propre label I.T. Planning, Inc. qui s'occupe de gérer l'exploitation commerciale de ses œuvres.

Il publie en 1996 sur Internet, Buzzer Beater, manga tout en couleurs sur le basket dans un cadre de science-fiction avec des tournois inter-galactiques, inspirés de Space Jam.
Il publie également quelques histoires courtes en one shot : Akagasuki (1990), BabyFace (1992), Hang Time (1993), Pierced Earing (1998), Tokaimon (1999).
En 1998, il participe même comme character design d'un jeu vidéo sur PlayStation : One on One, un jeu de basket.

Depuis 1999, il publie sur un rythme irrégulier, Real, un autre manga toujours sur le basket mais dans un contexte différent : ce sont des handicapés qui jouent au basket sur des fauteuils roulants.
Inoue connait très bien les handicapés à son entourage, il a pu exprimer et expliquer avec précision détaillée la surdité dans Vagabond à partir du tome 14.

Actuellement il continue de dessiner le manga Vagabond entamé en 1998, adaptation assez libre du roman diptyque de Eiji Yoshikawa La Pierre et le Sabre / La Parfaite Lumière, basé sur la vie du plus célèbre des samouraïs, Musashi Miyamoto.
Manga pré-publié toutes les semaines dans la revue Morning, et pour lequel il a reçu le Prix du manga Kōdansha en 2000, catégorie Général (seinen).

Il écrit également tous les mois un article nommé « Show Time » sur la NBA dans le magazine Young Jump.
En 2005, il participe une nouvelle fois au character design d'un jeu vidéo, d'aventure cette fois : Lost Odyssey dirigé par Hironobu Sakaguchi.

Inoue aime traîner dans les librairies et continue à jouer au basket-ball avec son équipe, les Take-chan, même si son niveau est toujours aussi moyen, voire mauvais.
Il aime regarder la NBA à la télévision, et son équipe favorite est celle des Los Angeles Lakers.
Inoue est marié et sa femme s'appelle Miyuki.




# Œuvres de wikipedia

Séries


1990 à 1996 - Slam Dunk
Depuis 1998 - Vagabond
Depuis 1999 - Real

One shot


1990 : Akagasuki
1992 : BabyFace
1993 : Hang Time
1998 : Pierced Earing
1999 : Tokaimon

Internet


1996 - Buzzer Beater

Jeux


1998 - character designer dans One on One3 (jeux de basket)
2005 - character designer dans Lost Odyssey (jeu de rôle).




# Œuvres de wikipedia

1988 - Prix Tezuka pour Kaede Purple
1995 - 40e Prix Shōgakukan catégorie Shōnen pour Slam Dunk
2000 - Grand Prix du 4e Agency for Cultural Affairs Media Arts Festival4
2002 - Grand Prix du 6e Prix culturel Osamu Tezuka







Waha

CLAMP [Mangakas] [GON] - Lun 20 Avr 2020 - 22:57









# Bloc Technique
Equipe de mangakas :

  • Igarashi Satsuki

  • Mokona

  • Nekoi Tsubaki

  • Ohkawa Ageha


Date de création du collectif : 1987
Œuvres principales :


  • Magic Knight Rayearth

  • Clamp school détective

  • Card Captor Sakura : version simple

  • Kobato

  • Tsubasa-RESERVoir CHRoNiCLE

  • xxxHOLiC




Site Web :






# Description

Nous allons parlé du collectif CLAMP.
Mais pour celà, voici un article de wikipedia !

CLAMP (クランプ, Kuranpu) est une équipe féminine de mangaka.
Leurs mangas sont en général des shōjo manga, mais elles se sont essayées, depuis 2001 au seinen et au shōnen publiés entre autres dans Young Magazine au Japon.




# Présentation de wikipedia

CLAMP est actuellement composée de quatre membres :

  • Nanase Ōkawa (大川 七瀬, Ōkawa Nanase), anciennement Ageha Ōkawa (大川 緋芭, Ōkawa Ageha), née le 2 mai 1967) est la leader du groupe. Elle s'occupe des scénarios, définit les grands traits des personnages et le nombre de pages nécessaires pour développer l'intrigue.

  • Mokona (もこな), anciennement, Mokona Apapa (あぱぱ もこな, Apapa Mokona), née le 16 juin 1968) est la dessinatrice principale sur la majorité des séries.

  • Tsubaki Nekoi (猫井 椿, Nekoi Tsubaki), anciennement Mick Nekoi (猫井 みっく, Nekoi Mikku), née le 21 janvier 1969) est la dessinatrice spécialisée dans les SD (Super Deformed : les fameuses petites caricatures des personnages), et auteur des mini-journaux présents à la fin de certains mangas (RG Veda, Clamp School Detectives, etc.). Elle est la dessinatrice principale de certaines séries (Celui que j'aime, Wish, J'aime ce que j'aime et Lawful Drug)

  • Satsuki Igarashi (いがらし 寒月, Igarashi Satsuki, anciennement 五十嵐 さつき), née le 8 février 1969, s'occupe des trames et du design des livres reliés. Elle est aussi éditorialiste dans le magazine Newtype de Kadokawa Shoten.






# Biographie de wikipedia

En 1984, une équipe de onze amies, inscrites au même cours de dessin, décident de lancer leur propre studio.
Enchaînant d'abord les dōjinshi et autres histoires courtes, elles finissent par créer leurs propres histoires en 1989 avec Derayd - Moon of boundary balance, un manga fantastique inspiré d'une œuvre de science-fiction télévisuelle dessinée par Akimaya Tamayo, assistée de Mokona, Nekoi Tsubaki, Nanao Sei, Igarashi Satsuki et Sei Leeza.

À la charnière des années 1990, Mokona élabore le concept de la future œuvre culte Tōkyō Babylon et s'affirme comme la dessinatrice principale du groupe.
Si certains membres s'affirment, il en est autrement pour certains autres assistants.
En 1991, des 7 membres durant RG Veda, le groupe passe à 41, et c'est le studio CLAMP tel qu'on le connaît aujourd'hui.

Si Mokona occupe une place privilégiée dans le groupe, Nekoi Tsubaki a également un rôle important.
Elle était auparavant directrice artistique et responsable des décors, avant d'avoir l'opportunité de dessiner entièrement les œuvres les plus récentes du studio.




# Analyse de wikipedia

Ce studio a réalisé certaines des œuvres les plus populaires des mangas des années 1990 et donne dans tous les genres, que ce soit manga pour enfants, jeunes filles, adolescents et même adultes.
Bien que les genres se diversifient, de la simple romance à la fantasy coréenne et chinoise en passant par la critique sociale, leurs thématiques restent centrées sur le développement des personnages de façon constante.


  • Leurs héros sont souvent orphelins d'un de leurs parents (Sakura n'a plus de mère, Kamui dans X, est orphelin de père et vient de perdre sa mère, etc.).

  • Chaque personne vit sa vie à sa façon et les notions de bien et de mal sont trop simplistes pour les juger (du moins le bien et le mal ne suivent pas du tout la tradition manichéenne courante). Elle n’agit que pour son intérêt et essaie d’exaucer ses rêves.

  • Les personnages ont généralement des personnalités à multiples facettes, qui ressortent de diverses manières.

  • Personne ne peut vraiment comprendre la douleur d’autrui.

  • Un autre thème récurrent est celui du destin : notre avenir est-il écrit d'avance ?

  • Plusieurs personnages principaux sont nés le 1er avril (Sakura Kinomoto (Cardcaptor Sakura), la princesse Sakura (Tsubasa - RESERVoir CHRoNiCLE -) et Kimihiro Watanuki (xxxHOLiC)).


Tout cela avec un vaste échantillon de personnages très travaillés : certains d'entre eux entretenant des relations complexes, voire proche de l'homosexualité (Toya-Yukito dans Cardcaptor Sakura, Seishiro-Subaru dans X, etc.), et d’autres aux allures androgynes (Ashura dans RG Veda, Ruby Moon dans Cardcaptor Sakura, etc.).

Pour résumer, les intrigues sont toujours plus complexes qu’il n’y paraît et aucune action de chacun des personnages n'est fortuite.

De plus les CLAMP adorent croiser leurs mangas entre eux (crossover en anglais).
Par exemple, le créateur des anges d'Angelic Layer est mentionné dans Chobits en tant que créateur des ordis à forme humaine.
Autre exemple, les héros de mangas comme Card Captor Sakura, Angelic Layer ou Chobits se retrouvent souvent au bar Dukalyon pour discuter et faire avancer intrigues et relations entre personnages.
L'exemple le plus flagrant est sans doute celui de xxxHOLiC et Tsubasa - RESERVoir CHRoNiCLE -, dans lesquels la sorcière du premier rend fréquemment des services aux personnages du second et où l'on retrouve la plupart des personnages de leurs mangas. Tsubasa - RESERVoir CHRoNiCLE - fait aussi le croisement avec Card Captor Sakura dont la plupart des personnages sont les mêmes (entre autres : Yukito, Sakura, Shaolan, Toya, Fujikata, Clow Read, etc.) et un certain nombre d'autres mangas (RG Veda, X, Miyuki-chan in wonderland, Chobits, etc.).
On peut aussi retrouver dans Kobato de nombreux personnages d'autres de leurs mangas.






# Publications reprise sur wikipedia

Manga



  • 1990-1996 : RG Veda, aussi appelé Seiden (10 tomes, Tonkam, 1re édition)

  • 1990 : Le Voleur aux cent visages (2 tomes, Pika Édition, 1re édition)

  • 1990 : Tenku Senki Shurato Original Memory : Dreamer (non traduit, 23 pages)

  • 1990 : Koi wa Tenka no Mawarimono (non traduit, 44 pages)

  • 1991 : Shirahime Syo, aussi appelé Yukionna Shō (one-shot, Glénat)

  • 1991-1994 : Tōkyō Babylon (7 tomes, Tonkam, 1re édition)

  • 1992-1993 : Clamp School Detectives (3 tomes, Pika Édition, 1re édition)

  • 1992 : Shin Shunkaden (one-shot, Glénat)

  • 1992 : Hagunsei Senki (non traduit, 4 chapitres, inachevé)

  • 1992-1993 : Dukalyon (2 tomes, Pika Édition, 1re édition)

  • 1992-en cours : X (1992-1995/1997-2003 puis 5 chapitres non publiés en 2006-en cours) (18 tomes, Tonkam, 1re édition stoppée)

  • 1994 : Hidarite (non traduit, 16 pages)

  • 1994 : Sōryūden Gaiden : Suito no Dragon (non traduit, 3 chapitres, inachevé)

  • 1994-1996 : Magic Knight Rayearth (6 tomes, Pika Édition, 1re édition)

  • 1995 : Miyuki-chan in the Wonderland (Miyuki au pays des merveilles, one-shot, Tonkam)

  • 1995 : Celui que j'aime (one-shot, Tonkam)

  • 1996-1998 : Wish (4 tomes, Tonkam, 1re édition)

  • 1996-2000 : Card Captor Sakura (12 tomes, Pika Édition, 1re édition)

  • 1997 : Trèfle (4 tomes, Pika Édition, 1re édition, série stoppée)

  • 1999-2000 : J'aime ce que j'aime (3 tomes, Pika Édition, 1re édition)

  • 1999-2001 : Angelic Layer (5 tomes, Pika Édition, 1re édition)

  • 2000-2003 : Lawful Drug (3 tomes, Tonkam, 1re édition)

  • 2001-2002 : Chobits (8 tomes, Pika Édition, 1re édition)

  • 2002 : Murikuri (court one-shot, 15 pages)

  • 2003-2009 : Tsubasa-RESERVoir CHRoNiCLE- (28 tomes, Pika Édition, 1re édition)

  • 2003-2011 : xxxHOLiC (19 tomes, Pika Édition, 1re édition)

  • 2007-2011 : Kobato (6 tomes, Pika Édition, 1re édition)

  • 2010-en cours : Gate 7 (4 tomes, Kazé, 1re édition, en pause)

  • 2011-en cours : Drug and Drop (suite de Lawful Drug, 2 tomes, Kazé, 1re édition)

  • 2013-en cours : xxxHOLiC Rei (suite de xxxHolic, 4 tomes, Pika Édition, en cours)

  • 2014-2016 : Tsubasa World Chronicle Nirai kanai-hen (3 tomes, Pika Édition, 1re édition)

  • 2016-en cours : Card Captor Sakura Clear Card



Romans



  • 1996 : Yumegari (non traduit, 1 chapitre de roman, inachevé)

  • 2009 : Shimarisu no Hoobukuro (recueil des articles de Satsuki Igarashi publiés dans le Newtype, one shot)



Dōjinshi :



  • 1988-1990 : Shōten (7 tomes)

  • 1989 : Pride (one shot, uniquement des travaux de Sei Leeza)

  • 1991 : Shinkyoku Divina Commedia in Devilman (one shot)

  • 2002 : Tōkyō Tower Kankeisha Kakui (4 pages)

  • 2003 : Murikuri Holic (2 pages)







Nakaba Suzuki (Seven Deadly Sins) [Mangaka] [GON] - Dim 22 Mar 2020 - 22:45









# Bloc Technique
Nom : 鈴木 央, Suzuki Nakaba
Date de naissance : 8 février 1977
Lieu de naissance : Sukagawa, Fukushima, Japon
Œuvres principales : Kongoh Bancho, Seven Deadly Sins
Groupe sanguin : B
Signe astrologique : Verseau






# Biographie de Wikipedia

Nakaba Suzuki (鈴木 央, Suzuki Nakaba), né le 8 février 1977 à Sukagawa, est un mangaka japonais.

En 2007, il se lance dans Kongoh Bancho (金剛番長), qui se termine en 2010 après douze tomes.

Après une pause, il publie durant l'année 2012 une série courte en deux tomes, Chiguhagu Lovers (ちぐはぐラバーズ), chez Akita Shoten dans le magazine Weekly Shōnen Champion.

Depuis octobre 2012, il écrit Seven Deadly Sins, un shōnen d'aventure publié chez Kōdansha et plébiscité par le public japonais.

En 2018 il edita Blizard Axel.






# Œuvres


2005 : Blizzard Axel : Scénariste, Dessinateur
2007 : Kongoh Bancho : Scénariste, Dessinateur
2012 : Seven Deadly Sins : Scénariste, Dessinateur
2014 : Seven Short Stories : Scénariste, Dessinateur
2014 : Seven Deadly Sins - Roman : Scénariste
2014 : Seven Deadly Sins - anime : Auteur
2015 : Seven Deadly Sins - OAD : Auteur
2017 : Seven Deadly Sins - Seven Days : Scénariste
2018 : Seven Deadly Sins - Revival of the Commandments : Auteur
2018 : Seven Deadly Sins - Prisoners of the Sky : Auteur
2019 : Seven Deadly Sins S3 - Wrath of the Gods : Auteur







ONE (One Punch Man) [Mangaka] [GON] - Mar 3 Mar 2020 - 21:16









# Bloc Technique
Alias : ワン, ONE
Date de naissance : 29 octobre 1986
Lieu de naissance : Niigata, Japon
Profession : Mangaka
Éditeurs : KuroKawa (France), UraSunday (Japon)
Œuvres principales : One Punch Man, Mob Psycho 100






# Biographie reprise sur wikipedia

ONE est l'alias d'un mangaka japon, né le 29 octobre 1986.
Il est surtout connu pour son manga One Punch Man, qu'il sérialise sur le web depuis 2009, et qui connaît un remake de Yusuke Murata.

ONE est né à Niigata et a grandi à Kōnosu, Saitama.

C'est sur internet que ONE travail, autodidacte, il travail sur des premiers mangas tels que Sun Man et Tennis Player Ryu, qui ne seront pas sérialisés.

En 2009 il connait le succès en débutant une nouvelle histoire intitulée One Punch Man.
Pour ce manga, son site accueillera en moyenne 20 000 visites par jour.
Cette série connaîtra une reprise en 2012 née de la collaboration entre ONE et le mangaka Yusuke Murata, puis une série animée à partir de 2015.

Il prépublie en 2012 Mob Psycho 100, un nouveau manga, qui aura également le droit à sa série animée à partir de 2016.
Né de cet un univers, ONE créé une série dérivée sur son application en ligne : Manga ONE.




# Distinctions reprise sur wikipedia

ONE et Yusuke Murata ont reçu le prix du meilleur Manga Sugoi Japan Award 2016.
Le prix vise à promouvoir des œuvres qui ont "l'universalité", "l'originalité" et "le potentiel" pour devenir de grands succès internationaux.




# Œuvres

One-Punch Man (ワンパンマン?) (2009–; remake: 2012–)
Mob Psycho 100 (モブサイコ100?) (2012–2017)
Makai no Ossan (魔界のオッサン?) (2012-2013)
Dotō no Yūshatachi (怒涛の勇者達) (avec Yusuke Murata; 2012)
Dangan Tenshi Fan Club (弾丸天使ファンクラブ) (avec Yusuke Murata; 2012)
Gokiburi Buster (ゴキブリバスター) (avec Yusuke Murata; 2015)








Naoko Takeuchi [Mangaka] (Sailor Moon) [GON] - Dim 16 Fév 2020 - 12:43









# Bloc Technique
Nom : 武内 直子, Takeuchi Naoko
Date de naissance : 15 mars 1967
Lieu de naissance : Kōfu, dans la préfecture de Yamanashi au Japon
Activités : Illustratrice, mangaka, parolière
Formation : Université Keiō
Conjoint : Yoshihiro Togashi
Distinction : Prix du manga Kōdansha
Œuvres principales : Sailor Moon et Sailor V
Site Web :






# Description reprise sur Wikipedia

Naoko Takeuchi (武内 直子, Takeuchi Naoko) est une mangaka japonaise née le 15 mars 1967 à Kōfu, dans la préfecture de Yamanashi au Japon.
Elle est diplômée en pharmacologie de la Kyōritsu Yakka Daigaku, et a écrit son mémoire sur les ultrasons dans les appareillages médicaux.
Son université est située près du parc de Shiba, dans l'arrondissement de Minato-ku à Tōkyō, ce qui l'influencera lors de l'écriture de Sailor Moon et Sailor V : ces deux histoires se déroulent à Minato-ku dans le quartier d'Azabu Jūban.




# Biographie reprise sur Wikipedia

Encore à l'université, elle fait ses débuts de mangaka en 1986 lorsqu'elle gagne le prix Kōdansha New Manga Artist avec Love Call.
Durant l'été 1991, elle publie ce qui devait être une histoire courte, Sailor V (un mélange de sentai et de magical girl).
Un succès inattendu auprès des jeunes lectrices pousse la Toei à contacter son éditeur afin de remanier le concept en le déclinant sous la forme d'une équipe de 5 filles : c'est ainsi que Sailor Moon (son plus grand succès) voit le jour.
Le premier chapitre paraît dans le numéro de février 1992 de Nakayoshi et son adaptation animée apparait quelques semaines plus tard.
Elle obtint pour ce manga en 1993 le prix du manga de son éditeur, Kōdansha, dans la catégorie Shōjo.

Elle est, depuis 1999, l'épouse d'un autre mangaka, Yoshihiro Togashi, avec qui elle a eu 2 enfants, dont un fils, affectueusement nommé petit Ōji par ses parents.




# Liste non exhaustive des œuvres toujours d'après wikipedia

Sailor Moon
Sailor V
Love Call
Chocolate Christmas
The Cherry Project
Codename wa Sailor V (publiée en France)
Miss Rain (5 chapitres 1987-1990)
Maria (6 chapitres 1989-1990)
Bishoujo Senshi Sailor Moon (publiée en France)
Prism Time
PQ Angels (inachevé)
Punch!!
Toki☆Meka (En cours)
Love Witch (En cours)
Ooboomee to chiiboomee (avec Yoshihiro Togashi)




# Le saviez-vous ? (d'après Nautiljon)

Elle est autodidacte : étant de santé fragile enfant, elle passait ses heures à recopier des shōjo manga.
Elle aime les voitures : elle a conduit une Polo, une Porsche et dernièrement une Ferrari Spider.
La bijouterie OSA-P (des parents du personnage Naru Osaka) est nommée d'après son éditeur Osano Fumio.
Elle mesure 1m60.
Son groupe sanguin est A.
Elle est droitière.
Elle adore collectionner les antiquités.
Elle a fait partie du club d'astronomie au lycée.
Elle adore s'habiller en Paul Smith.
Elle a aidé son mari sur le premier volume de Hunter × Hunter.
Elle nomme ses personnages d'après des minéraux, des symboles mathématiques et composants chimiques.
Elle a longuement hésité entre une carriére de pharmacienne et celle de mangaka.
Elle a travaillé pendant un an à la pharmacie de l'hôpital universitaire Keiō.
Elle a écrit les paroles de la plupart des génériques de fin de Sailor Moon ainsi que "Sailor Star song", chanson de la 5ème série.





Hideaki Sorachi (Gintama) [Mangaka] [GON] - Sam 11 Jan 2020 - 17:39









# Bloc Technique
Nom : 空知英秋, Hideaki Sorachi
Date de naissance : 25 mai 1979
Lieu de naissance : Hokkaido
Œuvres principales : Gintama
Signe : Gémeaux
Groupe sanguin : AB






# Biographie reprise sur wikipedia

Hideaki Sorachi commence à s'intéresser aux mangas dès l'enfance.
Il montre son premier travail à son père qui en a très vite ri, après quoi Sorachi a décidé d'oublier temporairement l'idée de devenir mangaka.

Après avoir reçu son diplôme, il cherche du travail sans trouver.
Il revient a sa première passion, le manga, et créé son premier one shot, Dandelion.
Il progresse jusqu'à la création de Gintama, qui deviendra par la suite un succès, faisant partie des meilleures ventes de mangas au Japon.

En 2003, son éditeur essaye de le convaincre de créer une nouvelle série en vue d'un nouveau programme TV sur le Shinsengumi qui serait diffusé l'année suivante.
L'idée originale de Sorachi était de créer une œuvre inspirée de Harry Potter avec une école de sorciers comme élément principal du manga.
Après plusieurs arguments, il accepte de faire un essai mais finit par y renoncer.
Il prendra la base du script et le détournera pour en faire une série humoristique pseudo-historique Gintama.




# Œuvres

2002 : Dandelion(one-shot)
2003 : Shirekure (one-shot)
2003 : Gintama
2008 : 13 (one-shot)







Lien vers la fiche de Gintama :




Waha

Natsuki Takaya [Mangaka] [GON] - Dim 15 Déc 2019 - 15:28









# Bloc Technique
Nom : 高屋・奈月, Natsuki Takaya
Date de naissance : 7 juillet 1973
Lieu de naissance : Shizuoka, au sud de Tokyo
Œuvres principales : Ceux qui ont des ailes, Fruits Basket, Twinkle stars






# Biographie reprise sur wikipedia

Sa vocation de mangaka s'est manifestée dès l'école primaire.
Au début, cela était beaucoup dû à sa grande sœur, voulant elle-même devenir mangaka.
Elle commence sa carrière en 1991 dans le magazine Hana to yume avec Sickly Boy wa Hi ni Yowai.
Après plusieurs histoires courtes comme Born Free, elle publie ses premières séries comme Geneimuso en 1994 et Tsubasa wo motsu mono (Ceux qui ont des ailes) en 1995.

C'est en 1999 qu'elle commence son œuvre majeure, Fruits Basket, qui connait un grand succès et se voit même adapté en anime en 2001.
La même année, elle reçoit pour ce manga le prix Kōdansha catégorie shōjo, bien qu'il ne soit pas édité par Kōdansha, chose rare pour ce prix.
Fruits Basket sera réadapté une seconde fois en animé et sortira en Avril 2019.

En 1999, elle publie aussi un one-shot nommé Boku ga utau to, kimi ha warau kara.
En 2007, elle commence à faire paraître Twinkle stars (Hoshi wa utau) dans le célèbre magazine Hana to yume.

Dans le manga Fruits Basket, elle laisse de nombreuses notes où elle parle, outre de son travail de mangaka, de sa passion pour les jeux vidéo RPG sur PlayStation 2 notamment : Sakura Taisen, Persona, Final Fantasy, etc.
Elle apprécie les mangaka Saki Hiwatari et Rumiko Takahashi.
D'ailleurs, on peut également ajouter que Natsuki Takaya est gauchère et qu'elle eut des problèmes à la main gauche ce qui l'a amené à se faire opérer pendant la réalisation de Fruits Basket.




# Œuvres


  • 1991 : Sickly boy wa hi ni Yowai

  • 1992 : Born Free

  • 1992 : Knockin' on the wall, publiée dans le premier tome de Ceux qui ont des ailes

  • 1993 : Voice of mine, publiée dans le recueil Accords parfaits

  • 1994 : Double Flowers, publiée dans le recueil Accords parfaits

  • 1994 - 1997 : Démons et chimères (幻影夢想, Geneimusô), 5 volumes.

  • 1995 : Midori no Saidan

  • 1995 - 1998 : Ceux qui ont des ailes (翼を持つ者, Tsubasa o motsu mono), en 6 volumes.

  • 1998 : Hankuko Hime, one-shot

  • 1998 : Accords parfaits (僕が唄うと君は笑うから, Boku ga utau to, kimi wa warau kara, litt. « parce que tu souris si je chante »), one-shot

  • 1998 - 2006 : Fruits Basket (フルーツバスケット, furūtsu basuketto), en 23 volumes.

  • 2007 - 2011 : Twinkle stars (星は歌う, Hoshi wa utau), en 11 volumes.

  • 2011 - en cours : Liselotte et la forêt des sorcières (リーゼロッテと魔女の森, Liselotte to Majo no Mori)

  • 2015 - 2019 : Fruits Basket Another,suite de Fruits Basket dans le lycée Kaibara des années après.







Akira Toriyama [Mangaka / Character Designer] [GON] - Lun 11 Nov 2019 - 0:11








 
# Bloc Technique
Nom : Akira Toriyama
Nom japonais : 鳥山 明
Date de naissance : 5 avril 1955
Lieu de naissance : Nagoya, préfecture d'Aichi, Japon  
Œuvres principales :
Dr Slump (1980–1984)
Dragon Ball (1984–1995)
Dragon Quest (character designer)
Chrono Trigger (character designer)
Blue Dragon (character designer)







# Description de Wikipedia

Akira Toriyama (鳥山 明, Toriyama Akira) est un auteur de manga et character designer japonais né le 5 avril 1955 à Nagoya dans la préfecture d'Aichi.
Akira Toriyama est arrivé en deuxième position, après Osamu Tezuka, en raison de ses œuvres très influentes et populaires dans le monde entier.

Son œuvre la plus célèbre, Dragon Ball, connait un très grand succès mondial.
En 2007, les Japonais le classent troisième « meilleur manga de tous les temps » à l'occasion du dixième anniversaire du Japan Media Arts Festival, derrière Slam Dunk et JoJo's Bizarre Adventure.

En 1981, il remporta le prix Shogakukan Manga Award du meilleur manga shōnen avec Dr. Slump.
Il fut vendu à plus de 35 millions d'exemplaires au Japon.
Il a été adapté en une série d'anime à succès, avec un deuxième anime créé en 1997, 13 ans après la fin du manga.
Sa prochaine série, Dragon Ball, deviendra l'un des mangas les plus populaires et les plus réussis au monde.
Après avoir été vendu entre 250 et 300 millions d'exemplaires dans le monde entier, il s'agit du deuxième manga le plus vendu de tous les temps et est considéré comme l'une des principales raisons de la période où la circulation du manga était à son maximum entre le milieu des années 1980 et le milieu des années 1990.
À l'étranger, les adaptations en dessins animés ont eu plus de succès que le manga et ont contribué à renforcer la popularité de ces dessins dans le monde occidental.




# Biographie reprise sur Wikipedia

Enfance et adolescence
Akira Toriyama est un auteur de manga japonais né le 5 avril 1955 à Kiyosu, Préfecture d'Aichi.
L'auteur se représente par différents avatars dont le plus connu est un homme au masque à gaz.
Dans les années 1960 Akira est un enfant actif, chaque soir il s'adonne à une activité qui a très vite occupé une grande partie de sa vie, le dessin.
Après être entrée au lycée pour spécialité art, Akira ne souhaite pas faire d'études supérieures et préfère se lancer dans la vie active, il a confiance en lui et se sent capable de devenir auteur de bande dessinée professionnel.
Contre la volonté de ses parents Akira quitte le circuit scolaire et trouve un travail comme illustrateur pour une agence de publicité.
Mais il sera vite considéré comme marginal du fait de ses retards intempestifs, son comportement, sa manière de s'habiller, ou encore le fait d'être incapable de se lever à l'heure. Au bout de 2 ans de travail il finira par démissionner.

Débuts de carrière et popularité Dr Slump
Akira Toriyama se retrouve au chômage sans argent, ses parents lui donnent de quoi s'acheter des cigarettes et se boire un café.
Dans l'un de ces cafés, il tombe sur un concours manga, il décide d'y participer sans faire preuve d'une grande ambition en envoyant une histoire comique à la fin du concours.
Akira tente a nouveau sa chance avec un magazine de prépublication de manga pour adolescent, il envoie son histoire avec toute confiance Awawa World.
Il ne gagnera aucun prix.
Un nouveau concours se présente au shonen shump magazine de prépublication de manga pour adolescents, il envoie son histoire Mystérious Rain Jack, et ne remportera pas a nouveau de prix car la shueisha n'ayant pas les droits de publier une parodie sur Star Wars.
Il continuera à persévérer suite a un appel de kazuhiko Torishima le directeur de la maison d'édition Hakusensha, qui deviendra plus tard son rédacteur en chef.

Chaque mois des années 70 le magazine reçoit 100 à 150 candidatures de jeune voulant percé un petit nombre de candidature sont sélectionnés pour apparaître dans le classement pour le reste des candidatures les employés devais choisir un candidat ayant un potentiel afin de le prendre sous son aile.

Trouvant Akira toriyama un certain potentiel, il envoya un télégramme inscrit : «Tu as un don appelle moi vite signé Torishima. ».
Il commence alors à travailler avec lui.

Au bout de 2 ans d'entrainement avec Kazuhiko Torishima, devenu connu pour avoir été l’éditeur d'Akira Toriyama pendant la période de Dr Slump et pendant la première moitié de Dragon Ball. Akira Toriyama aura sa toute première histoire publiée, Wonder Island, qui est un échec.

Il écrit de nombreux histoires qui ne se révéleront pas concluants.

Cependant Torishima prend confiance en lisant le premier épisode d'une histoire intitulé Docteur Slump, Arale en personnage secondaire était beaucoup plus charismatique que le professeur Slump étant le personnage principal de l'histoire.

Il proposa Arale comme personnage principal ce qu'il refusera car le shônen manga était destiné aux garçons.

Il lui demande alors de faire une histoire courte mettant en scène Arale, et de l'admettre comme un personnage principal si l'accueil était favorable à l'annexe.

L'histoire ayant alors reçu du succès et gagne en popularité grâce à sa publication hebdomadaire de Dr Slump de 1980 à 1984, pour laquelle il remporte le Prix Shōgakukan en 1982 dans la catégorie shōnen.

La série comique Dr. Slump suit les aventures d’un professeur pervers et de son petit super-puissant robot Arale.

Son éditeur alors précise : « il a commencé la série à 25 ans alors qu’il vivait encore à la maison avec ses parents, mais lorsque la série s’est terminée en 1984, il était une superstar du manga.»

En 1981, le manga Dr Slump lui a valu le Shogakukan Manga Award pour la meilleure série de shōnen ou de shōjo manga de l’année.

Une adaptation d'anime très réussie a été diffusée à la télévision de 1981 à 1986, avec une série de remake diffusée de 1997 à 1999. En 2008, le manga s'était vendu à plus de 35 millions d'exemplaires au Japon.

Succès international : Dragon Ball
6 mois après le succès, la publication en série qui dure alors 7 jours : trois quatre jours pour le scénario et deux jours pour le dessin un rythme assez pénible pour lui.

Akira Toriyama décide d'arrêter la série Dr Slump.

Mais la série ayant un grand succès ne pouvait pas s'arrêter s'il ne parvenait pas à mieux faire.

Il commence dès alors à boucler en 5 jours pour trouver une autre histoire qui sera publié en annexe dans 2 jours.

Il commence alors un manga d’aventure/gag, mais s’est ensuite transformé en une série de combat d’arts martiaux, tout en s'inspirant des films admiratif de Jackie chan.
Il écrit une histoire courte Dragon Boy, qui va le conduire a écrire le manga Dragon Ball.

Il travaille sur Dragon Ball de 1984 à 1995. Pendant ces onze ans, il dessine 42 volumes contenant 185 pages chacun (ce qui fait de Dragon Ball une œuvre de 7 770 pages). Dragon Ball devient un immense succès, et connaît des adaptations animées, des jeux vidéo, des jeux de cartes, etc.

Grâce à son sens créatif, Toriyama obtient du travail dans plusieurs projets de jeux vidéo tel que Dragon Quest.
Il conçoit également les personnages de Chrono Trigger sur Super Nintendo, des jeux de combat Tobal n°1 et Tobal 2 sur PlayStation, et enfin de Blue Dragon sur Xbox 360.

Après Dragon Ball, Toriyama produit des one shot ou de courts récits (de 100 à 200 pages), tels que Go! Go! Ackman, Cowa, Kajika, Sand Land ou encore Cross Epoch en collaboration avec Eiichirō Oda.

Les autres années
En 2008, Toriyama entame une nouvelle collaboration en tant que scénariste, avec Masakazu Katsura (l'auteur de Video Girl Ai et Zetman) au dessin, sur le one shot Trop forte, Sachié !! (Sachie-chan Guu! (さちえちゃんグー!)) dont la prépublication débute le 4 avril dans le 5e numéro du nouveau magazine de Shueisha : Jump Square.

Cette même année, Blue Dragon est adapté en série animée et est diffusé en français sur Nickelodeon à partir de mai 2009.

L'année suivante, l'adaptation hollywoodienne Dragonball Evolution de Dragon Ball sort sur grand écran.

Mais le film, peu respectueux du manga et particulièrement mal réalisé, se révèle un échec cuisant tant critique que public.

Toriyama et Katsura publient alors un nouveau manga, Jiya.

Attaché à sa vie à la campagne, tous ses mangas se passent dans un même monde à différentes époques, The World, une planète jumelle à la Terre.
Les deux histoires faites avec Masakazu Katsura (Trop forte, Sachié !! et Jiya) sont regroupées dans l'album Katsuraakira.

En janvier 2013, le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême lui décerne le prix spécial du 40e anniversaire du Festival.

Symbole de l'impact de Toriyama, il est le premier mangaka à être célébré parmi les quarante Grands Prix et autres prix anniversaires.

De plus, lors de ce scrutin, il arrive en tête du vote des auteurs.

En juillet 2013, à l'occasion des 45 ans du magazine Weekly Shonen Jump, dont il fut un des auteurs vedettes, il publie une nouvelle série, Jaco the Galactic Patrolman (Ginga Patrol Jako) dans le numéro 3314.

La série est liée aux précédents mangas sur La patrouille galactique (Trop forte, Sachié !! et Jiya) et fait aussi office de préquelle au manga Dragon Ball.

Le 28 avril 2015, le studio japonais Toei Animation annonce qu'il est le scénariste de la série Dragon Ball Super, suite directe à Dragon Ball Z15.

En avril 2018, Akira Toriyama a fait part de son indignation et se dit outré suite a la réalisation d'un film pour adultes parodiant les personnages de Dragon Ball Z.

Il est aussi le scénariste du film Dragon Ball Super: Broly qui sort le 14 décembre 2018.

Vie privée
Toriyama a épousé Yoshimi Katō (由 美) le 2 mai 1982, une ancienne artiste manga de Nagoya sous le nom de plume Nachi Mikami (か み な), et ayant occasionnellement aidé Toriyama et son assistant sur Dr. Slump.
Ils ont deux enfants : un fils nommé Sasuke (佐助) né le 23 mars 1987, et une fille née en octobre 1990.
Toriyama vit dans son atelier de la maison à Kiyosu.

Toriyama a une passion pour les voitures et les motos, hérité de son père qui avait l'habitude de faire de la moto et d'exploiter une entreprise de réparation automobile pendant un bref moment, bien qu'il ne comprenne pas les mécanismes lui-même.

L'auteur est un amoureux des animaux, ayant gardé de nombreuses espèces d'oiseaux, de chiens, de chats, de poissons, de lézards et de punaises comme animaux de compagnie depuis son enfance.

Certains ont été utilisés comme modèles pour les personnages qu'il a créés tels que Karin et Beerus.

Toriyama a eu une passion pour les modèles en plastique, et a conçu plusieurs pour la marque Beaux - Moulds.

Il a également rassemblé des autographes de célèbres artistes de manga, dont plus de 30, dont Yudetamago et Hisashi Eguchi, un passe-temps qu'il a donné à Peasuke Soramame.




# Style, influence et accolades (toujours repris sur wikipedia)

Toriyama admire Osamu Tezuka, notamment Astro Boy, et a été impressionné par Walt Disney pour Les 101 Dalmatiens, dont il se souvient pour son animation de haute qualité.

Les premiers films de Jackie Chan ont également eu une influence notable sur ses histoires, en particulier le film de comédie pour arts martiaux de Chan, Drunken Master.

Toriyama a déclaré qu'il a été influencé par l'animateur Toyoo Ashida et l'adaptation de la série télévisée anime de son propre Dragon Ball ; De là, il a appris que la séparation des couleurs au lieu de les mélanger facilite la tâche du nettoyeur et de la coloration des illustrations.
Ce sont les effets sonores de Toriyama dans Mysterious Rain Jack qui ont attiré l'attention de Kazuhiko Torishima, qui a expliqué qu'ils étaient généralement écrits en katakana, mais Toriyama utilisait l' alphabet romain qu'il trouvait rafraîchissant.

À son avis, Torishima a déclaré que Toriyama excelle en noir et blanc en utilisant des zones noires, du fait qu’il n’avait pas l’argent nécessaire pour acheter une sélection d’écran lorsqu’il a commencé à dessiner des manga.

Il a également décrit Toriyama comme un maître du confort et du "bâclé, mais dans le bon sens".

Par exemple, dans Dragon Ball, en détruisant les paysages de l’environnement et en donnant des cheveux blonds aux Super Saiyans afin d’avoir moins de travail d’encrage et de dessin. Torishima a affirmé que Toriyama dessine ce qu'il trouve intéressant et ne se soucie pas de ce que ses lecteurs pensent.

Dr. Slump est principalement une série humoristique remplie de jeux de mots, d'humour de toilette et d'insinuations sexuelles.

Mais il contenait également de nombreux éléments de science-fiction; extraterrestres, personnages anthropomorphes, voyages dans le temps et parodies d’œuvres telles que Godzilla, Star Wars et Star Trek.

Toriyama a également inclus de nombreuses personnes réelles dans la série, telles que ses assistants, son épouse et ses collègues (tels que Masakazu Katsura ), mais plus particulièrement son éditeur, Kazuhiko Torishima, en tant que principal antagoniste de la série, le Dr Mashirito.

Un bâillon courant dans Dr. Slump qui utilise des matières fécales a été rapporté comme une source d’inspiration pour l’emoji Pile of Poo.




# Œuvres

Dr Slump, dans Weekly Shōnen Jump, 1980-1984.
L'Apprenti mangaka, dans Fresh Jump, 1982-1984 (manga didactique sur la création de bande dessinée).
Dragon Boy, dans Fresh Jump, 1983.
Dragon Ball, dans Weekly Shōnen Jump, 1984-1995.
Go! Go! Ackman, dans V Jump, 1993.
Cowa!, dans Weekly Shōnen Jump, 1997-1998.
Kajika, dans Weekly Shōnen Jump, 1998.
Neko Majin, dans Weekly Shōnen Jump, 1999-2005.
Sand Land, dans Weekly Shōnen Jump, 2000.
Katsurakira (Trop forte, Sachié !! et Jiya), en collaboration avec Masakazu Katsura, 2008-2009.
Kintoki, dans Weekly Shōnen Jump, 2010.
Jaco the Galactic Patrolman, dans Weekly Shōnen Jump, 2013.
Dragon Ball Super (scénario, concept original), dans V Jump, depuis 2015.
Blue Dragon (création des personnages de l'anime).

Pour avoir une liste plus détaillée :  






# Récompenses et hommages

1981 : Prix Shōgakukan pour Dr Slump.
2013 : Prix spécial du 40e anniversaire du Festival d'Angoulême 2013.
2019 : Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres à l'Ambassade de France au Japon le 30 mai.





Yū (Ame & Yuki, Dernière Heure) [Mangaka] - Dim 24 Sep 2017 - 22:19





La mangaka Yū (Ame & Yuki, Dernière Heure) nous a quittés ...

 

 


mangamag a écrit:Nous apprenons ce jour le décès de la mangaka Yû, connue pour être l’auteure de Dernière Heure et de l’adaptation manga des Enfants Loups – Ame & Yuki, survenu le 1er juiller dernier des suites d’une insuffisance cardiaque.

C’est via un tweet posté sur le compte officiel de son épouse mangaka que le mari de maître Yû à révélé la terrible nouvelle.

Celui-ci indique que sa femme a toujours aimé dessiner, et il a appris de ses parents qu’elle dessinait depuis l’enfance.

La talentueuse auteure s’était fait connaître avec son adaptation en trois volumes du long métrage Les Enfants Loups – Ame & Yuki (Ôkami Kodomo no Ame to Yuki) chez Kadokawa avant de débuter son ultime série Dernière Heure (Gojikanme no Sensô) chez le même éditeur qu’elle avait achevé en début d’année avec la parution de son quatrième et ultime tome.

En France, Les Enfants Loups – Ame & Yuki est disponible chez Kazé, Dernière Heure chez Akata.

Nos pensées vont à sa famille et à ses proches durement touchés dans cette épreuve. Merci à vous maître.





 

Source : mangamag


Tags : #mangaka




Classement des 20 meilleurs mangakas du Shônen Jump pour les lecteurs Japonais [GON] - Mer 10 Mai 2017 - 22:17






Classement des 20 meilleurs mangakas du Shônen Jump pour les lecteurs Japonais





Voici un classement réalisé par le site Goo Ranking et relayé par le site animeland .  


01 – Takeshi Obata (Death Note)
02 – Akira Toriyama (Dragon Ball)
03 – Takehiko Inoue (Slam Dunk)
04 – Tsukasa Hojo (City Hunter)
05 – Hirohiko Araki (JoJo’s Bizarre Adventure)
06 – Masakazu Katsura (DNA²)
07 – Eiichiro Oda (One Piece)
08 – Hideaki Sorachi (Gintama)
09 – Tetsuo Hara (Fist of the North Star)
10 – Shun Saeki (Food Wars! Shokugeki no Soma)
11 – Yûsuke Murata (Eyeshield 21)
12 – Kentaro Yabuki (To Love-Ru -Trouble-)
13 – Masashi Kishimoto (Naruto)
14 – Yoshihiro Togashi (Yu Yu Hakusho, Hunter X Hunter)
15 – Tite Kubo (Bleach)
16 – Akira Amano (Reborn!)
17 – Osamu Akimoto (Kochikame)
18 – Buichi Terasawa (Space Adventure Cobra)
19 – Haruichi Furudate (Haikyu!!)
20 – Katsura Hoshino (D.Gray-man)




Daisuke Satou [scénariste de manga] [GON] - Dim 26 Mar 2017 - 20:04







 
# Bloc Technique
Nom japonais : 佐藤大輔
Date de naissance : 3 avril 1964
Lieu de naissance : préfecture d'Ishikawa
Date de décès: 22 mars 2017
Activités principales : concepteur de jeux, romancier et scénariste de mangas japonais






# Œuvres

Games





- Red Sun Black Cross
- Return to Europa
- Escort Fleet
- Niitakayama Nobore (Climb the New High Mountain)
- War in Vietnam

Romans & nouvelles





- Gyakuten Taiheiyou Senshi (Reversed Pacific War History)
- Nobunaga series
- Seito (Victory Road)
- Red Sun Black Cross
- Shinkou Sakusen Pacific Storm (Strike Operation Pacific Storm)
- Harukanaru Hoshi (Distant Star)
- Tokyo no Yasashii Okite (Gentle Rule of Tokyo)
- Kyoei no Okite (Vanity Rule)
- CHIKYU-RENPOU no Koubou (Rise and Fall of FEDERATION, EARTH)
- Koukoku no Shugosha (Imperial Guards)
- Ousatsu no Huckebein (Genocider Huckebein)
- Mokushi no Shima (Apocalyptic Island)
- Pyongyang Coup d'État Sakusen - Shizukanaru Asa no Tameni (Conspiracy of Coup d'État in Pyongyang - For the Peaceful Morning)

Manga





- 2025 Nichi-Bei Kessen 2025 : Daisuke Tō, Yoshifumi Kobayashi
- Imperial Guards : Daisuke Satō et Yū Itō
- Highschool of the Dead : Daisuke Satō et Shōji Satō






Waha

Jirô Taniguchi [Mangaka] [GON] - Lun 13 Fév 2017 - 19:28










# Bloc Technique
Nom : Jirō Taniguchi (谷口 ジロー, Taniguchi Jirō)
Date de naissance : 14 août 1947
Lieu de naissance : Tottori (préfecture de Tottori, Japon)
Date de décès : 11 février 2017 (à 69 ans)
Lieu de décès : Tokyo (Japon)
Maître : Kyūta Ishikawa
Editeurs associés : Shōgakukan, Futabasha, Kōdansha, Akita Shoten
Œuvres majeures : Terre de rêves, Au temps de Botchan, Icare, L'Homme qui marche, Le Sommet des dieux, Quartier lointain, Le Journal de mon père,Un zoo en hiver






# Description reprise sur wikipedia

Jirō Taniguchi (谷口 ジロー, Taniguchi Jirō) est un auteur japonais de mangas seinen et gekiga, né le 14 août 1947 à Tottori (préfecture de Tottori) au Japon et mort le 11 février 2017 à Tokyo.




# Biographie reprise sur wikipedia


Jirō Taniguchi naît le 14 août 1947 à Tottori au Japon, d'une famille « endettée, assez pauvre » : son père est coiffeur, sa mère femme de ménage et employée de pachinko.
Enfant à la santé fragile, il passe beaucoup de temps à lire et à dessiner.

Lecteur dans sa jeunesse de mangas shōnen, il s'intéresse au seinen et au gekiga à partir de la fin des années 1960 sous l'influence de Yoshihiro Tatsumi et du magazine Garo.

Il décide de devenir mangaka en 1969, et monte alors à Tokyo où il devient l'assistant de Kyūta Ishikawa, pendant cinq ans. Il publie sa première bande dessinée en 1970 : Kareta heya, répond à quelques commandes de mangas érotiques, puis devient assistant de Kazuo Kamimura. C'est à cette époque qu'il découvre la bande dessinée européenne, alors inconnue au Japon, et dont le style (netteté et diversité du dessin), notamment celui de la ligne claire, va fortement l'influencer.

Il finit par prendre son indépendance et s'associe dans les années 1980 avec les scénaristes Natsuo Sekikawa (également journaliste) et Caribu Marley, avec lesquels il publiera des mangas aux styles variés : aventures, policier, mais surtout un manga historique, Au temps de Botchan, sur la littérature et la politique dans le Japon de l'ère Meiji. C'est à cette époque qu'il décide de limiter ses sorties éditoriales, bien qu'il travaille toujours « huit à neuf heures par jour ».

À partir des années 1990, il se focalise sur les choses de la vie quotidienne, et sur les relations entre êtres humains, mais aussi entre les hommes et les animaux, avec L'Homme qui marche et Terre de rêves. Suivront L'Orme du Caucase, Le Journal de mon père et Quartier lointain, édités en France dans la collection Écritures de l'éditeur Casterman.
Autour du thème de la relation entre l'homme et la nature, il s'attache particulièrement à l'alpinisme, avec K, Le Sauveteur, Le Sommet des dieux et avec la nouvelle La Terre de la promesse (dans le recueil Terre de rêves).

Reconnu en France, le grand public japonais le découvre en 2012 avec à l'adaptation en série télé du Gourmet solitaire.
Son atelier se trouve dans le quartier de Kumegawa (久米川) de la ville de Higashimurayama (banlieue ouest de Tokyo).
Jirō Taniguchi s'éteint le 11 février 2017 à l'âge de 69 ans, à Tokyo, des suites d'une longue maladie. Il venait de terminer le premier volume d'une nouvelle œuvre qui aurait dû en compter trois, La Forêt millénaire.





# Regards sur l'œuvre repris sur wikipedia


À ses débuts, Jirō Taniguchi s'inspire avec Natsuo Sekikawa du roman noir américain, avec pour objectif d'en faire une version BD humoristique, sans grand succès. Il est également influencé par les romans animaliers, notamment ceux d'Ernest Thompson Seton dont il s'inspire pour Blanca (du nom d'un des chiens de Lobo the King of Currumpaw), et à qui il rendra hommage dans Seton.

Ses histoires plus récentes traitent de thèmes universels comme la beauté de la nature, l'attachement à la famille ou le retour en enfance. Il s'inspire d'ailleurs de sa vie personnelle : souvenirs de son enfance à Tottori dans Le Journal de mon père et Quartier lointain, débuts de mangaka à Tokyo dans Un zoo en hiver, ou relations avec ses animaux domestiques dans Terre de rêves. La place de l'animal et de la nature dans l'existence des hommes est une question qui est au centre de sa création.

De plus, d'après lui il est « l'un des rares auteurs de manga à dessiner des animaux, ce qui m'incite à pousser ma réflexion et mon travail sur le sujet ».

Sur son attrait pour les choses du quotidien, Jirō Taniguchi déclare :
« Si j'ai envie de raconter des petits riens de la vie quotidienne, c'est parce que j'attache de l'importance à l'expression des balancements, des incertitudes que les gens vivent au quotidien, de leurs sentiments profonds dans les relations avec les autres. [...] Dans la vie quotidienne, on ne voit pas souvent des gens hurler ou pleurer en se roulant par terre. Si mes mangas ont quelque chose d'asiatique, c'est peut-être parce que je m'attache à rendre au plus près la réalité quotidienne des sentiments des personnages. Si on y pénètre en profondeur, une histoire peut apparaître même dans les plus petits et les plus banals événements du quotidien. C'est à partir de ces moments infimes que je crée mes mangas. »

Son dessin, bien que caractéristique du manga, est cependant accessible aux lecteurs qui ne connaissent que la bande dessinée occidentale. Taniguchi dit d'ailleurs trouver peu d'inspiration parmi les auteurs japonais, et est plus influencé par des auteurs européens, tels Jean Giraud, avec qui il a publié Icare, ou François Schuiten, proche comme lui de La Nouvelle Manga, mouvement initié par Frédéric Boilet, le promoteur du manga d'auteur en France. Il finit ainsi par sortir en France, en 2007, un titre sous le format de bande dessinée, La Montagne Magique, prépublié au Japon en décembre 2005 au format classique, puis une série de quatre tomes intitulée Mon Année à partir de novembre 2009, en collaboration avec le scénariste Jean-David Morvan, en attente de prépublication au Japon.

Jirō Taniguchi se dit également influencé par le cinéaste Yasujirō Ozu, chez qui on retrouve le même rythme et la même simplicité :
« C'est une influence directe. J'ai été marqué par Voyage à Tokyo et Printemps tardif. Je les ai vus enfant, mais sans en apprécier toute la portée. Je m'y suis vraiment intéressé quand j'avais 30 ans. J'aime l'universalité et l'intemporalité de ses histoires et la simplicité efficace avec laquelle il les raconte. Aujourd'hui, j'y pense à chaque fois que je dessine un manga. »

Outre Voyage à Tokyo, ses films préférés sont Barberousse d'Akira Kurosawa et Le Retour d'Andreï Zviaguintsev. Et pour lui, Osamu Tezuka, Utagawa Hiroshige, Edward Hopper, Vincent van Gogh et Gustav Klimt sont les cinq plus grands dessinateurs de l'Histoire.




# Œuvres

Années 1970 :



  • Kareta heya (嗄れた部屋, littéralement « Une chambre rauque »), 1970

  • Lindo! (リンド!), 1978, 4 volumes, réédité en 2004 en 1 volume, scénario de Natsuo Sekikawa

  • Mubōbi toshi (無防備都市, litt. « Une ville sans défense »), 1978, 2 volumes, scénario de Natsuo Sekikawa



Années 1980 :



  • Trouble Is My Business (事件屋稼業, Jiken-ya kagyō), 1980 (Kana, 2013-2014), scénario de Natsuo Sekikawa

  • Ōinaru Yasei (大いなる野生, litt. « Les Grandes Régions Sauvages »), 1980, recueil de 7 nouvelles, augmenté à 10 lors de sa réédition en 1985

  • Ao no senshi (青の戦士, litt. « Le Soldat en bleu »), 1980-1981, scénario de Caribu Marley

  • Hunting Dog (ハンティングドッグ), 1980-1982, 2 volumes

  • Live! Odyssey (LIVE!オデッセイ, Live ! Odessei), 1981, 3 volumes, 2 lors de ses rééditions en 1987 et 1998, scénario de Caribu Marley

  • Knuckle Wars (ナックルウォーズ), 1982-1983, 3 volumes, 2 lors de sa réédition en 1988, scénario de Caribu Marley

  • Shin-jiken-ya kagyō (新・事件屋稼業), 1982-1994, 4 volumes, 5 lors de sa réédition de 1994, 6 lors de celle de 1996, scénario de Natsuo Sekikawa

  • Seifū ha shiroi (西風は白い, litt. « Le Vent d'ouest est blanc »), 1984, recueil de 8 nouvelles, scénario de Natsuo Sekikawa

  • Rude Boy (ルードボーイ, Rūdo bōi), 1984-1985, collaboration avec Caribu Marley

  • Blanco (ブランカ, Buranka), 1984-1986 (Casterman sous le titre Le Chien Blanco, 1996, puis volumes 1 et 2, 2009), 2 volumes
  • Enemigo, 1985 (Casterman, 2012), scénario de M.A.T.

  • Tokyo Killers (海景酒店 Hotel Harbour View, Kaikei shuten Hotel Harbour View), 1986 (Kana, 2016), scénario de Natsuo Sekikawa
  • K (ケイ), 1986 (Kana, 2006), scénario de Shirō Tōzaki

  • Au temps de Botchan (ぼっちゃんの時代, Botchan no jidai), 1987-1996 (Le Seuil, 2002-2006, Casterman, 2011-2013), scénario de Natsuo Sekikawa, fresque en cinq volumes évoquant l'ère Meiji et ses écrivains

  • Ice Age Chronicle of the Earth (地球氷解事紀, Chikyū hyōkai-ji-ki), 1987-1988 (Casterman, 2015), 2 volumes

  • Encyclopédie des animaux de la préhistoire (原獣事典, Genjū jiten), 1987-1990 (Kana, 2006), one shot

  • Garôden (餓狼伝, Garōden), 1989-1990 (Casterman, 2011), scénario de Baku Yumemakura, one shot



Années 1990 :



  • Samurai non grata (サムライ・ノングラータ, Samurai-nongurāta), 1990-1991, scénario de Toshihiko Yahagi

  • L'Homme qui marche (歩くひと, Aruku hito), 1990-1991 (Casterman, 1995), one shot

  • Benkei in N.Y., 1991-1995, scénario de Jinpachi Mōri

  • Kaze no shô, le livre du vent (風の抄, Kaze no shō), 1992 (Panini Comics, 2004), one shot, scénario de Kan Furuyama

  • Terre de rêves (犬を飼う, Inu o kau, litt. « Élever un chien »), 1991-1992 (Casterman, 2005), recueil de cinq nouvelles

  • L'Orme du Caucase (人びとシリーズ「けやきのき」, Hitobito Shirīzu : Keyaki no ki, litt. « Série sur les humains : Le Zelkova
  • du Japon »), 1993 (Casterman, 2004), recueil de 8 nouvelles, scénario de Ryūichirō Utsumi
  • Mori e (森へ, litt. « vers la forêt »), 1994

  • Le Journal de mon père (父の暦, Chichi no koyomi), 1994 (Casterman, 1999-2000, 3 vol., puis 2004, 1 vol.), one shot

  • Le Gourmet solitaire (孤独のグルメ, Kodoku no gurume), 1994-1996 (Casterman, 2005), one shot, scénario de Masayuki Kusumi

  • Blanco (神の犬 ブランカII, Kami no inu Buranka II, litt. « Le Chien divin, Blanca II »), 1995-1996 (Casterman, volumes 3 et 4, 2010), 2 volumes

  • Icare (イカル, Ikaru), 1997 (Kana, 2005), one shot, scénario de Mœbius

  • Quartier lointain (遥かな町へ, Haruka-na machi e), 1998 (Casterman, 2002-2003, 2 vol.), 2 volumes

  • Tōkyō genshi-kō (東京幻視行), 1999

  • Le Sauveteur (捜索者, Sōsakusha, litt. « L'enquêteur »), 1999 (Casterman, 2007), one shot




Années 2000 :



  • Le Sommet des dieux (神々の山嶺, Kamigami no Itadaki), 2000-2003 (Kana, 2004-2005), 5 volumes, scénario de Baku Yumemakura

  • Sky Hawk (天の鷹, Ten no taka, litt. « Le Faucon du ciel »), 2001-2002 (Casterman, 2002)

  • Le Promeneur (散歩もの, Sampo mono), 2003-2005 (Casterman, 2008), scénario de Masayuki Kusumi

  • L'Homme de la toundra (凍土の旅人, Tōdo no tabibito), 2004 (Casterman, 2006), recueil de 6 nouvelles

  • Un ciel radieux (晴れゆく空, Hareyuku sora), 2004 (Casterman, 2006), one shot

  • Seton (シートン, Shīton), 2004-2006 (Kana, 2005-2008), 4 volumes indépendants parus, scénario de Yoshiharu Imaizuma sur Ernest Thompson Seton

  • La Montagne magique (魔法の山, Mahō no yama), prépublié en 2005 (Casterman, 2007), one shot

  • Les Années douces (センセイの鞄, Sensei no kaban, litt. « Le Sac du professeur »), 2008 (Casterman, 2010-2011), 2 volumes, d'après le roman de Hiromi Kawakami

  • Un zoo en hiver (冬の動物園, Fuyu no dōbutsuen), 2008 (Casterman coll. « Écritures », 2009), one shot

  • Mon année, 2009, 1 volume sur 4, scénario de Jean-David Morvan

  • Jirô Taniguchi, une anthologie (谷口ジロー選集, Taniguchi Jirō Senshū, litt. « Sélection/anthologie de Jirō Taniguchi  ») : Inu o kau to 12 no tanpen (犬を飼うと12の短編, litt. « Élever un chien et 12 histoires courtes »), 2009 (Casterman, 2010), one shot regroupant les recueils Inu o kau (Terre de rêves) et Tōdo no tabibito (L'Homme de la toundra), ainsi que deux nouvelles inédites : La Lune finissante (秘剣残月, Hiken zangetsu) et Une lignée centenaire (百年の系譜, Hyakunen no keifu)




Années 2010 :



  • Nazuke enumono (名づけえぬもの), 2010

  • Furari (ふらり。, Furari.), 2011 (Casterman, 2012), one shot inspiré de la vie de Tadataka Inō

  • Les Enquêtes du limier (猟犬探偵, Ryōken tantei), 2011-2012 (Casterman, 2013), 2 volumes, d'après le roman St Mary no ribbon (セント・メリーのリボン, Sento Merī no ribon) d’Itsura Inami

  • Les Contrées sauvages (荒野より, Kōya yori), 2012 (Casterman, 2014, 2 volumes), recueil de nouvelles reprenant notamment Nazuke enumono

  • Les Gardiens du Louvre (千年の翼、百年の夢, Chitose no tsubasa, hyaku nen no yume, litt. « Ailes de mille ans, rêve de cent ans »), 2014 (Louvre éditions/Futuropolis, 2014), one shot

  • Elle s'appelait Tomoji (とも路, Tomoji), 2014 (Rue de Sèvres, 2015), one shot, avec Miwako Ogihara

  • Rêveries d'un gourmet solitaire (孤独のグルメ2, Kodoku no gurume 2), 2014 (Casterman, 2016), one shot, scénario de Masayuki Kusumi




Œuvres collaboratives



  • Frédéric Boilet, Tōkyō ha boku no niwa (東京は僕の庭), 1997 (Tokyo est mon jardin, 1998). Jirō Taniguchi n'a réalisé que les trames de cet album.

  • Natsu no sora (夏の空, litt. « Le Ciel d'été »), nouvelle de douze pages dans le recueil Japon, 2005, dirigé par Frédéric Boilet, avec Moyoko Anno, Aurélia Aurita, Frédéric Boilet, Nicolas de Crécy, Étienne Davodeau, Little Fish, Emmanuel Guibert, Kazuichi Hanawa, Daisuke Igarashi (en), Taiyō Matsumoto, Fabrice Neaud, Benoît Peeters, David Prudhomme, François Schuiten, Joann Sfar et Kan Takahama.

  • L'Homme qui dessine, 2012, entretiens avec Benoît Peeters.




Artbook



  • L'Art de Jirô Taniguchi (谷口ジロー画集, Taniguchi Jirō gashū), 2016 (Casterman, 2016)








# Distinctions reprises sur wikipedia

1992 : Prix du manga Shōgakukan, catégorie Prix spécial du jury pour Terre de rêves
1993 : Prix de l'association des mangaka japonais, catégorie Prix d'excellence pour Au temps de Botchan
1998 :
Prix culturel Osamu Tezuka, catégorie Grand Prix pour Au temps de Botchan
Prix d'Excellence du Festival des arts médias de l'Agence pour les affaires culturelles au Japon, catégorie Manga pour Quartier lointain
2001 :
Prix d'Excellence du Festival des arts médias de l'Agence pour les affaires culturelles au Japon, catégorie Manga pour Le Sommet des dieux
- Italie Prix Micheluzzi de la meilleure bande dessinée pour Quartier lointain
- France Prix du jury œcuménique de la bande dessinée pour Le Journal de mon père
2002 : Espagne Prix Haxtur de la meilleure histoire longue pour Le Journal de mon père
2003 :
- France Alph-Art du meilleur scénario au Festival d'Angoulême 2003 pour le tome 1 de Quartier lointain
- France Prix des libraires de bande dessinée Canal BD au Festival d'Angoulême 2003 pour Quartier lointain
2004 : Italie Prix Micheluzzi de la meilleure série étrangère pour Au temps de Botchan (Natsuo Sekikawa)
2005 :
- France Prix du dessin du Festival d'Angoulême 2005 pour le tome 2 du Sommet des dieux
- Espagne Prix Haxtur de la meilleure histoire courte pour L'Orme du Caucase (avec Ryūichirō Utsumi)
2007 : Espagne Prix Haxtur de la meilleure histoire longue pour Seton t. 1 (avec Yoshiharu Imaizumi)
2008 :
- Espagne Prix Haxtur du meilleur dessin pour Seton t. 3
- Allemagne Prix Max et Moritz de la meilleure publication de bande dessinée japonaise pour Quartier lointain
2011 : France Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. Décoration remise par Frédéric Mitterrand à Tokyo le 15 juillet 201123,24.
2015 : Norvège Prix Sproing de la meilleure bande dessinée étrangère pour Le Journal de mon père





# Adaptations reprises sur wikipedia

2010 : Quartier lointain, film de Sam Garbarski, avec Jonathan Zaccaï, Léo Legrand, Alexandra Maria Lara et Pascal Greggory, sur une musique composée par Air. L'action se déroule en France, à Nantua, le héros s'appelant Thomas. Jirō Taniguchi fait une apparition dans le film.
2011 : adaptation de Quartier lointain au théâtre par Dorian Rossel.
2012 : adaptation du Gourmet solitaire en drama avec Yutaka Matsushige sur TV Tokyo.
2015 : annonce de la préparation d'un film d'animation français en 3D tiré du Sommet des dieux et réalisé par Jean-Christophe Roger et Eric Valli.
2016 : tournage de l'adaptation d’Un ciel radieux par Nicolas Boukhrief et Frédérique Moreau avec Léo Legrand, Dimitri Storoge et Marie Kremer.





Vidéos montrant les mangakas dessinant leurs personnages favoris ! [GON] - Dim 13 Nov 2016 - 21:21




Classement des 10 mangaka ayant le plus marqué l'industrie du manga [GON] - Dim 29 Mai 2016 - 16:01











Voici un classement réalisé par le site canadien WatchMojo et relayé par le site adala-news.
Pour faire le classement le site WatchMojo s'est basé sur plusieurs critères : qualité des œuvres, l’impact de ses titres dans le milieu du manga, le coté prolifique du mangaka, à quel point ses séries ont réussi à toucher l’international (par les licences dans divers pays ou adaptations animes) ...


1.) Akira Toriyama (Dragon Ball, Dr Slump, Sand Land)
2.) Osamu Tezuka (Black Jack, Astro Boy, Dororo)
3.) Eiichiro Oda (One Piece)
4.) Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Inuyasha, Rinne)
5.) Naoki Urasawa (Monster, Pluto, Billy Bat)
6.) Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist, The Heroic Legend of Arslan, Silver Spoon)
7.) Junji Ito (Spirale, Tomié, Gyo, Black Paradox)
8.) Yoshihiro Togashi (Yu Yu Hakusho, Hunter x Hunter)
9.) Masashi Kishimoto (Naruto)
10.) Hirohiko Araki (Jojo’s Bizarre Adventure)






– Classement posté précédemment sur le forum le 29 Mai 2016






Plus d'infos : adala-news





Classement des 30 mangakas favoris au Japon [GON] - Mer 4 Nov 2015 - 21:28






Classement des 30 mangakas favoris au Japon





Voici un classement réalisé par le site charapedia et relayé par le site adala-news .
10 000 votes pour départager les 121 mangakas de ce classement.

1 Hideaki Sorachi [Gintama]
2 Eiichiro Oda [One Piece]
3 Akira Toriyama [Dragon Ball]
4 Hiroshi Arakawa [Fullmetal Alchimiste]
5 Hirohiko Araki [JoJo's Bizarre Adventure]
6 Rumiko Takahashi [Inuyasha]
7 Ishida Sui [Tokyo Ghoul]
8 Masashi Kishimoto [Naruto]
9 Aoyama Gosho [Conan]
10 Yana Toboso [Black Butler]
11 Togashi Yoshihiro [Hunter × Hunter]
12 Hajime Isayama [Shingeki no kyojin]
13 Cocoa Fujiwara [Inu × Boku SS]
14 Tadatoshi Fujimaki [Kuroko no basket]
15 Yusei Matsui [assassination Classroom]
16 CLAMP [Card Captor Sakura]
17 Kubo Taito [BLEACH]
18 Takehiko Inoue [Slam Dunk]
19 Tsugumi Ōba, Takeshi Obata [Bakuman]
20 Izumi Tsubaki [Gekkan Shoujo Nozaki-kun]
21 Furudate Haruichi [Haikyū !!]
22 Tsuyoshi Konomi [Prince of Tennis]
23 Akira Amano [Hitman REBORN!]
24 Hiro Mashima [FAIRY TAIL]
25 Mitsuru Adachi [Touch]
26 Io Sakisaka [Blue Spring Ride]
27 Kentaro Yabuki [To Love-ru]
28 Chika Umino [Honey and Clover]
29 Nakaba Suzuki [Seven Deadly Sins]
30 Naoshi Komi [nisekoi]

(note : la traduction est approximative)




Classement des mangakas préférés des japonais ! [GON] - Lun 20 Juil 2015 - 1:06









Voici un classement réalisé par le site charapedia et relayé par le site adala-news .
10 000 votes pour départager les 121 de ce classement.


1.) Hideaki Sorachi (Gintama)
2.) Eiichiro Oda (One Piece)
3.) Akira Toriyama (Dragon Ball)
4.) Hiromu Arakawa (The Heroic Legend of Arslan, FMA)
5.) Hirohiko Araki (JoJo’s Bizarre Adventure)
6.) Rumiko Takahashi (Rinne, Inuyasha)
7.) Sui Ishida (Tokyo Ghoul)
8.) Masashi Kishimoto (Naruto)
9.) Gosho Aoyama (Detective Conan)
10.) Yana Toboso (Black Butler)






L'école de mangaka d'Angoulême vient d'ouvrir aux inscriptions ! - Mer 4 Fév 2015 - 22:36






L'école de mangaka d'Angoulême vient d'ouvrir aux inscriptions !





Manga-News a écrit:Créée par le réseau d'enseignement Human Academy, filiale du groupe japonais Human Holdings, cette formation s'implantera dès la rentrée 2015 sur le pôle Magelis du campus de la ville. Elle sera menée par Yoshiyasu Tamura, auteur du manga Fudegami, et prévoit un stage en entreprise, un voyage au Japon et un enseignement prodigué par plusieurs mangakas renommés.

40 élèves formeront la première promotion, et les inscriptions seront ouvertes entre le 1er février et le 20 mars 2015. Les élèves seront sélectionnés sur dossiers et devront déjà être titulaires d'un bac+3 en art. Il faudra également payer les frais d'inscriptions, fixés à 7000 euros par année. Les dossiers devront comprendre portfolio, oeuvres et lettre de motivation, puis les candidats seront départagés par des examens écrits et oraux en avril.







Kei Tome (Les Lamentations de l’agneau) [Mangaka] [GON] - Sam 1 Fév 2014 - 18:28










# Bloc Technique
Nom : Kei Tome ( 冬目 景 )
Date de naissance : 13 avril 1970
Lieu de naissance : Préfecture de Kanagawa (Japon)
Métier : mangaka, character designer, concept designer
Employeurs : Gentosha, Shueisha, Square-Enix, Kodansha, Shogakukan
Formation : Université des beaux-arts Tama
Œuvres principales : Les Lamentations de l'agneau, Sing « Yesterday » for Me






# Histoire reprise sur wikipedia

Kei Tōme (冬目 景, Tōme Kei) est une dessinatrice japonaise de manga née le 13 avril 1970.
Diplômée de l'Université des beaux-arts Tama de Tōkyō, elle obtient en 1993 le prix Shiki au concours Kōdansha pour Kuro Gane (黒鉄, Kurogane) (édité partiellement en France par Glénat).

Parallèlement à son travail de mangaka, Kei Tōme a aussi été character designer et costume designer des jeux vidéo GigaWing et GigaWing 2 ainsi que concept designer du film Sakuya yōkai den réalisé en 2000 par Tomoo Haraguchi.




# Bibliographie


  • 1992~1994 : Déviances (僕らの変拍子, Bokura no henbyōshi), 1 tome publié en français par Taifu Comics

  • 1995 : Zero (ZERO), 1 tome publié en français par Taifu Comics

  • 1996-2001 : Kuro Gane (黒鉄, Kurogane), 5 tomes partiellement publié en français par Glénat (2 tomes)

  • 1996-2002 : Les Lamentations de l'agneau (羊のうた, Hitsuji no uta), 7 tomes publié en français par Delcourt

  • 1997-2015 : Sing "Yesterday" for me (イエスタディをうたって), 11 tomes publié en français par Delcourt

  • 1998-2004 : Fugurumakan raihōki (文車館来訪記), 1 tome

  • 2000-2011 : Les Mystères de Taisho (幻影博覧会, Genei hakurankai), 4 tomes publié en français par Delcourt

  • 2002 : Luno (LUNO), 1 tome publié en français par Kana

  • 2003-2010 : Acony (ACONY), 3 tomes

  • 2004-2008 : Hatsukanezumi no jikan (ハツカネズミの時間), 4 tomes

  • 2006-2009 : Momonchi (ももんち), 1 tome

  • 2010-2015 : Mahoromi (マホロミ 時空建築幻視譚), 4 tomes

  • 2016- : Kūden no himegimi (空電の姫君), 3 tomes, en cours








Lien vers la fiche Acony :
Lien vers la fiche Sing yesterday For me :




Naoki Urasawa (Monster, 20th century boys)[Mangaka] [GON] - Jeu 30 Jan 2014 - 23:11









# Bloc Technique
Nom : Naoki Urasawa (浦沢 直樹, Urasawa Naoki)
Date de naissance : 2 janvier 1960
Lieu de naissance : Fuchū, préfecture de Tōkyō, Japon
Métier : Mangaka
Employeurs : Shogakukan, Kodansha
Élèves : Yasushi Hoshino, Gō Itō
Loisirs : Guitare, chanteur
Œuvres principales :
Pineapple Army (1986–1988)
Yawara! (1987–1993)
Master Keaton (1988–1994)
Happy! (1994–1999)
Monster (1994–2001)
20th Century Boys (2000–2006)
Pluto (2003–2009)
Billy Bat (2008–2016)
Asadora! (2018–?)






# Histoire


Dès son plus jeune âge, il découvre les œuvres d’Osamu Tezuka et commence à dessiner.
A l’école primaire, il commence à créer des Yonkoma (des histoires en 4 cases) mais il commence à souffrir d’ijimé (brimades violentes à cause de ces camarades). Il dessine alors son premier manga : Taiko no sanmyaku, « La Cordillère des temps anciens ».

Il oublie alors sa passion pour le manga en découvrant la musique...
Après avoir fini ces études, il cherche du boulot. Il présente pour voir son manuscrit Return lors d’un entretien au sein de la société d’édition Shogakukan qui décident de lui donner sa chance.

Naoki Urasawa se donne alors 1 an... 1 an pour être publier sinon il changera de voix...
Il devient assistant puis, publie Beta! Et ensuite Odoru keikan, « Le Policier dansant ».

Avec son éditeur et co-scénariste Takashi Nagasaki, il publie Pineapple Army, Master Keaton et Monster dans le Big Comic Original et Yawara! et Happy! dans le Big Comic Spirits. Il publie ensuite 20th Century Boys dans le Big Comic Spirits et Pluto dans le Big Comic Original.
Suite à un problème au niveau de l’épaule en 2006, il est contraint de ralentir la cadence...

Il écrit quelques chansons, travaille sur le scénario des films de 20th century boys avant de décider de ne travailler que sur une série à la fois...
Ce sera Billy Bat qu’il publiera pour la Kodansha (concurrent du Shogakukan) mais toujours avec Takashi Nagasaki.
En 2012, pour fêter les 20 ans de Master Keaton, il publie Master Keaton Remaster !




# Biographie reprise sur wikipedia (pour plus d'infos)

Jeunesse


Né le 2 janvier 1960 à Fuchū dans la préfecture de Tōkyō, Naoki Urasawa est le cadet de la famille.
Il découvre les œuvres d'Osamu Tezuka dès la maternelle, lorsqu'il est gardé par ses grands-parents, en particulier Astro, le petit robot et Le Roi Léo, et commence à dessiner.
À l'école primaire, il devient chef de classe en troisième année, et participe au journal de l'école dans lequel il dessine des mangas de quatre cases appelés yonkoma.
Alors qu'il commence à être victime de brimades, les BD qu'il offre à ses harceleurs lui permettent de ne pas devenir un ijime.
C'est à cette période qu'il dessine son premier manga long : Taiko no sanmyaku (太古の山脈, littéralement « La Cordillère des temps anciens »).
Il est alors inspiré par les nombreux films noirs passant à la télévision, et son frère ainé est son principal lecteur.

Il suit ensuite les cours du collège puis du lycée Meisei à Fuchū, et s'inscrit au club de musique après avoir rapidement quitté celui d'athlétisme.
Avec la fin du genre Group Sounds et le début d'un rock plus underground, il devient fan du chanteur Takurō Yoshida et s'intéresse à Bob Dylan.
Il s'achète alors une guitare en secret, mais se trompe en achetant une guitare classique.
Il côtoie à cette époque le futur musicien Tetsuya Komuro, d'un an son ainé.
Il évoquera plus tard ces années dans son manga 20th Century Boys.
Si la découverte de Phénix d'Osamu Tezuka est son premier grand moment de manga, il perd par la suite de l'intérêt pour la BD au lycée, alors que le manga sportif, avec Ikki Kajiwara et Ashita no Joe, est en plein boom.

Il entre à la faculté de lettres de l'université de Meisei à Hino (à l'ouest de Fuchū), et revient vers le manga, inspiré par la nouvelle vague incarnée par Katsuhiro Ōtomo.
Il rencontre au club de musique de l'université le futur chanteur du groupe The Street Sliders, Hiroaki Murakoshi (村越 弘明, Murakoshi Hiroaki, plus connu sous le nom de Harry), qui l'impressionne.

Un succès immédiat avec Yawara!


Alors qu'il débute sa recherche d'emploi, sans spécialement chercher à devenir dessinateur, il présente son manuscrit Return lors d'un entretien au sein de la société d'édition Shōgakukan, qui se montre intéressée au point de lui décerner le prix du meilleur jeune mangaka en 1982.
Il se donne alors un an pour devenir professionnel ou changer de voie.
Il devient assistant pour Shōgakukan, qui publie en 1983 sa première nouvelle en supplément du manga Golgo 13, Beta!, un récit de science-fiction.
En 1984, il écrit sa première histoire longue, Odoru keikan (踊る警官, « Le Policier dansant »).

Il débute en 1985 sa collaboration au long cours avec Takashi Nagasaki (長崎 尚志, Nagasaki Takashi), son relais auprès de son éditeur, qui le conseille sur le scénario.
Il édite alors ses premières séries à succès : dans l'ordre Pineapple Army, Master Keaton et Monster pour Big Comic Original, dont les histoires se déroulent à l'étranger (États-Unis, Angleterre, Allemagne), en même temps que Yawara! et Happy! pour Big Comic Spirits, des mangas sur le sport féminin (judo et tennis).

Yawara! débutée en 1986 est un énorme succès (trente millions d'exemplaires vendus au Japon) grâce au talent comique de son auteur, et va générer un boom du judo.
La série est adaptée en dessin animé, en film, et en deux jeux vidéo.
À la même époque, Master Keaton est également un succès, et est adaptée en anime.

Des œuvres plus personnelles avec Monster et 20th Century Boys


Yawara! achevée, Urasawa souhaite passer à un registre plus personnel, mais son éditeur le convainc de créer un nouveau manga sportif, Happy!, dans lequel il introduit néanmoins des thèmes plus adultes, ce qui trouble alors ses fans1. Happy! finit tout de même par toucher son public, et est adapté en drama.

En 1995, Monster, un thriller psychologique beaucoup plus sombre que ses précédentes œuvres parues dans Big Comic Original, est son deuxième plus gros succès avec vingt millions d'exemplaires vendus au Japon.
Il est adapté en anime, et les droits de l'adaptation cinématographique sont vendus au studio américain New Line Cinema.

En 2000, il se lance dans un nouveau thriller, cette fois pour Big Comic Spirits, avec 20th Century Boys, un récit uchronique.
Le rock tient une place importante dans cette série, Urasawa en profite d'ailleurs pour sortir en bonus d'un des tomes la chanson du héros chantée par lui-même sous la forme d'un CD intitulé Lost Kenji Tapes Volume.1 Bob Lennon.
En 2003, il change de style pour Big Comic Original et réalise son rêve en reprenant un passage d'Astro, le petit robot avec Pluto, une série de science-fiction policière.
Cette même année, il dessine la pochette de l'album Pleasure! du groupe Domino88.

Pendant près de vingt ans, Urasawa dessine plus de cent pages par mois pour les deux magazines de son éditeur.
En 2001, il a déjà vendu plus de cent millions de mangas au Japon.
Il est cependant contraint d'arrêter son travail d'avril à septembre 2006 à la suite d'un problème à l'épaule, résultat d'un rythme de travail trop soutenu.
Il se montre depuis assez critique sur le rythme de parution imposé aux auteurs dans ce milieu, qu'il considère contre nature.

Activités musicales et changement d'éditeur



En 2007, Naoki Urasawa débute sa coopération musicale avec Kōji Wakui (和久井 光司, Wakui Kōji) en dessinant la pochette de son album Dylan o utau (ディランを唄う, lit. « Chanter Dylan »), et en écrivant à deux Dylan o katarō (ディランを語ろう, lit. « Racontons Dylan »).
Il écrit cette même année les paroles de la chanson Kōzui no mae (洪水の前, lit. « Avant l'inondation ») sur l'album Kaleidoscope de Toshihiko Takamizawa (高見沢 俊彦, Takamizawa Toshihiko).
En mai 2008 sort le premier single de son futur album produit par Wakui, Tsuki ga tottemo… (月がとっても…, lit. « La Lune [est] très… »), qu'il présente avec deux concerts au Tokyo Kimane Club (東京キネマ倶楽部).
En novembre, Urasawa sort son premier album intitulé Hanseiki no otoko (半世紀の男, lit. « L'Homme d'un demi-siècle », sous-titré « ½ Century Man » sur l'édition limitée), dont il signe la pochette.

Une fois 20th Century Boys et Pluto terminés, Naoki Urasawa décide de n'écrire qu'une seule série à la fois : ce sera Billy Bat, paru chez le concurrent de Shōgakukan, Kōdansha, mais toujours avec Takashi Nagasaki.
Urasawa participe alors au scénario de l'adaptation au cinéma de 20th Century Boys sous la forme d'une trilogie, en plus de ses nouvelles activités musicales.
Il compose d'ailleurs les chansons Brothers et Suspense présentes respectivement sur les bandes originales du premier et du deuxième film.
À partir de 2008 également, il donne des cours avec Nagasaki à l'université d'arts plastiques de Nagoya (名古屋造形大学, Nagoya zōkei daigaku).

Son studio est situé dans l'arrondissement de Meguro à Tōkyō.

Pour fêter les vingt ans du manga Master Keaton, une suite intitulée Master Keaton Remaster a débuté dans le Big Comic Original en mars 2012.
Cependant, le manga paraît avec un rythme irrégulier, Naoki Urasawa et Takashi Nagasaki continuant de travailler en priorité sur Billy Bat, jusqu'à la fin de la série en 2016.




# Œuvres

Parutions


Séries de manga et livres dérivés

  • Pineapple Army (パイナップルArmy, Painappuru Āmī, dessin), avec Kazuya Kudō (scénario), Shōgakukan, 1986-1988 (Glénat collection Kaméha, 1998), 8 volumes (1 volume paru en France)

  • Yawara!, Shōgakukan, 1986-1993, 29 volumes

  • Jigoro!, Shōgakukan, 1994, réédité en 2003, one shot autour d'un personnage de Yawara!

  • Master Keaton (Master キートン, Masutā Kīton), Shōgakukan, 1988-1994, 18 volumes

  • Keaton no dōbutsuki (キートン動物記, Kīton no dōbutsuki, lit. « Les Chroniques animalières de Keaton »), Shōgakukan, 1995, one shot reprenant le personnage de Master Keaton

  • Keaton Master's Book (キートン・マスターズ・ブック, Kīton Mastāzu Bukku, guidebook officiel de Master Keaton), Shōgakukan, 1999

  • Happy!, Shōgakukan, 1993-1999 (Panini coll. Panini Manga, 2010), 23 volumes

  • Monster, Shōgakukan, 1995-2001 (Kana coll. Big Kana, 2001-2005), 18 volumes

  • Mō hitotsu no Monster (もうひとつのMONSTER, lit. « Un autre monstre »), Shōgakukan, 2002, journal du personnage Werner Weber en épilogue de Monster

  • Namae no nai kaibutsu (なまえのないかいぶつ, « Un monstre sans nom »), Shōgakukan, 2008, livre d'images du personnage Emil Sebe, paru en France en supplément du volume 18 de Monster, contenant quatre histoires imaginaires d'origine tchèque : Emil Sebe, Obluda, která nemá své jméno (« Un monstre sans nom »), Jakub Farobek, Velkooký, velkoústý (めのおおきなひと くちのおおきなひと, Me no ōki-na hito, kuchi no ōki-na hito, « Le Garçon aux grands yeux et le garçon à la grande bouche »), Klaus Poppe, Bůh míru (へいわのかみさま, Heiwa no kamisama, « Le Dieu de la paix »), Auteur inconnu, Obluda se probouzí (めざめるかいぶつ, Mezameru kaibutsu, lit. « Le Monstre se réveille »)

  • 20th Century Boys et 21st Century Boys (20/21世紀少年, 20/21 seiki shōnen), Shōgakukan, 2000-2007 (Panini Comics coll. Génération Comics, 2002-2008), 22 et 2 volumes

  • 20 seiki shōnen tanteidan (20世紀少年探偵団, lit. « Équipe de détectives 20th Century Boys »), Shōgakukan, 2008, avec Kentarō Takekuma

  • Eiga 20 seiki shōnen Official Guidebook (映画[20世紀少年] オフィシャル・ガイドブック, lit. « Guidebook officiel des films 20th Century Boys »), Shōgakukan, 2008-2009, 3 volumes

  • Ujiko Ujio sakuhinshū (ウジコウジオ作品集, lit. « Recueil d'histoires d'Ujiko Ujio »), Shōgakukan, 2010 (20th Century Boys Spin Off, Panini Manga, 2012), one-shot autour du manga Mangari Michi (まんがり道?) des personnages Ujiko Ujio de 20th Century Boys

  • Pluto, Shōgakukan, 2003-2009 (Kana coll. Big Kana, 2010), 8 volumes

  • Billy Bat, Kōdansha, 2008-2016 (Pika coll. Seinen, 2012), 20 volumes

  • Master Keaton Remaster, Shōgakukan, 2012-2014 (Kana coll. Big Kana, 2016), 1 volume

  • Mujirushi ou Le Signe des rêves, Shōgakukan, 2017-2018 (Futuropolis, 2018), 2 volumes

  • Asadora !, Shōgakukan, 2018 – en cours (Kana coll. Big Kana, 2020)

  • Atchoum !, publié en France le 7 mai 2020 (Kana coll. Big Kana, 2020), Recueil d'histoire courte en 1 volume




Recueils de nouvelles

  • Odoru keikan (踊る警官, « Le Policier dansant »), Shōgakukan, 1987, réédité en 2003, one shot de sept histoires plus quatre nouvelles

  • N-A-S-A, Shōgakukan, 1988, réédité en 2003

  • Shoki no Urasawa (初期のUrasawa, lit. « Les Débuts d'Urasawa »), Shōgakukan, 2000 (Histoires courtes de Naoki Urasawa, Kana, 2011), reprenant les nouvelles des deux recueils précédents, plus quatre autres nouvelles



Nouvelles en bonus

  • Manga note (まんがノート, Manga nōto), en supplément des tomes 3 et 4 de Pluto édition Deluxe, œuvres de jeunesse tirées de

  • Return, en supplément du tome 5 de Pluto édition Deluxe

  • Tsuki ni mukatte nageru ! (月に向かって投げろ!, lit. « Lançons-nous vers la lune ! »), en supplément du tome 6 de Pluto édition Deluxe



Autres



  • Be-Pal kozō no outdoor kyōhon (ビーパル小僧のアウトドア教本, Bīparu kozō no autodoa kyōhon, lit. « Manuel outdoor de Be-Pal kozō »), Shōgakukan, 1985-1988, illustration des volumes 3 et 4

  • Kenzō Kitakata, Shiro wa shinanai (シロは死なない, lit. « Shiro ne meurt pas »), Shōgakukan, 2004, illustrations

  • Takashi Shiroyama, Bokura no young music show (僕らの「ヤング・ミュージック・ショー」, Bokura no yangu myūjikku shō, lit. « Mon young music show »), Joho Center Publishing, 2005, illustration de la couverture

  • Dylan o katarō (ディランを語ろう, lit. « Racontons Dylan »), Shōgakukan, 2007, avec Kōji Wakui : Recueil d'entretiens sur Bob Dylan, contient la nouvelle Dylan no daihōgen (ディランの大冒険, lit. « La Grande Aventure de Dylan »).

  • Illustrations de la brochure japonaise du film I'm Not There sur Bob Dylan sorti au Japon en avril 2008

  • Manben (漫勉, « L'Étude du manga »), Shōgakukan, 2008, (Panini coll. Panini Manga, 2010), artbook

  • Pluto settei gashū (Pluto 設定画集), artbook de dessins préparatoires en supplément du tome 7 de Pluto




Nouvelles uniquement pré-publiées



  • Henry to Charles (ヘンリーとチャールズ, Henrī to Chāruzu, « Henry et Charles »), parue dans Ōki-na pocket, Fukuinkan shoten, avril 1995 : Histoire de deux souris essayant de manger un gâteau sur une étagère.

  • Tsuisekisha Maboroshi no mangaka Nirasawa Suguru ! Dai 9 shū Banpaku to Moebius chōhen anime eiga Melancholic sensō no conte (追跡者 〜幻の漫画家・韮沢早を追え!第9集「万博とメビウス」長編アニメ映画「メランコリック戦争」のコンテ), parue dans Ikki, Shōgakukan, septembre 2002 : Suite des histoires du mangaka imaginaire Suguru Nirasawa inventé par Kentarō Takekuma.

  • Swimmers, parue dans un numéro spécial d’Evening, Kōdansha, mai 2009 : Histoire d'un chat apprenant à nager à un chien, écrite avant de devenir professionnel.



Télévision



  • Le Dit du Genji (源氏物語, Genji monogatari), NHK, 1990 : character design de ce documentaire vidéo de la série Manga de yomu koten (まんがで読む古典, lit. « Les Classiques lus en manga »)




Musique



  • 2008 : Hanseiki no otoko (Flying Ducko-chang Records)









# Récompenses


  • 1990 : Prix Shōgakukan catégorie générale pour Yawara!

  • 1997 : Prix d'Excellence du Festival des arts médias de l'Agence pour les affaires culturelles, catégorie Manga, pour Monster

  • 1999 : Grand Prix du Prix culturel Osamu Tezuka pour Monster

  • 2001 :Prix du manga Shōgakukan, catégorie Général (seinen), pour Monster

  • 2001 :Prix du manga Kōdansha, catégorie Général, pour 20th Century Boys (bien que non édité par Kōdansha, chose rare pour ce prix)

  • 2002 : Prix d'Excellence du Festival des arts médias de l'Agence pour les affaires culturelles, catégorie Manga, pour 20th Century Boys

  • 2003 : Prix du manga Shōgakukan, catégorie Général, pour 20th Century Boys

  • 2004 : Prix de la série au Festival d'Angoulême pour 20th Century Boys

  • 2004 : Prix Haxtur de la meilleure histoire longue pour Monster

  • 2005 : Grand Prix du Prix culturel Osamu Tezuka pour Pluto

  • 2005 : Prix d'Excellence du Festival des arts médias de l'Agence pour les affaires culturelles, catégorie Manga, pour Pluto

  • 2005 : Italie Prix Micheluzzi de la meilleure série étrangère pour Monster

  • 2008 : Grand Prix de l'Association des auteurs de bande dessinée japonais pour 20th Century Boys et 21st Century Boys (à égalité avec Hina-chan no Nichijō de Hiroko Minami)

  • 2008 : Prix Seiun, catégorie Comic (manga), pour 20th Century Boys et 21st Century Boys

  • 2010 : Prix Asie de l'ACBD pour Pluto lors de la remise des Japan Expo Awards à Japan Expo

  • 2010 : Prix Micheluzzi de la meilleure série étrangère pour Pluto

  • 2011 : Prix intergénérations du Festival d'Angoulême 2011 pour Pluto

  • 2011 : Prix Eisner de la meilleure édition américaine d'une œuvre internationale pour 20th Century Boys

  • 2011 : Prix Haxtur de la meilleure histoire courte pour Histoires courtes de Naoki Urasawa

  • 2013 : Drapeau : États-Unis Prix Eisner de la meilleure édition américaine d'une œuvre internationale pour 20th Century Boys

  • 2014 : Drapeau : Allemagne Prix Max et Moritz de la meilleure bande dessinée internationale pour Billy Bat (avec Takashi Nagasaki)

  • 2018 : Drapeau : France Fauve d'honneur du Festival d'Angoulême 2018 ainsi que l'exposition « l'art de Naoki Urasawa » à Angoulême en janvier 2018, puis à Paris en février














# Mon avis

Je suis vraiment très fan de cet auteur !
Au début j’avais du mal avec les dessins mais ils collent parfaitement avec les histoires.
Les personnages sont charismatiques, les histoires plus que fournies et intéressantes !







Takeshi Obata (death note) [Mangaka] [GON] - Jeu 28 Avr 2011 - 20:37










# Bloc Technique
Nom : 小畑・健, Obata Takeshi
Date de naissance : 11 février 1969
Lieu de naissance : Niigata, préfecture de Niigata, Japon
Profession : Mangaka, Illustrateur, Chara-designer
Distinctions : Prix Tezuka (1989), Prix Shōgakukan (1999), Prix culturel Osamu Tezuka (2003), Japan Expo Awards (2011)
Éditeur associé : Shūeisha
Scénariste associé : Yumi Hotta, Tsugumi Ohba
Maître : Makoto Niwano
Élèves : Nobuhiro Watsuki, Kentaro Yabuki, Yusuke Murata
Groupe sanguin : AB
Pseudo connu : 小畑健 (KOBATAKE Ken)






# Biographie reprise sur wikipedia


Takeshi Obata (小畑・健, Obata Takeshi) est un dessinateur de manga japonais.
Il est né le 11 février 1969 à Niigata dans la préfecture de Niigata, au Japon.
Il s'occupe principalement de dessiner dans l'ensemble de ses projets, laissant le scénario à différents scénaristes (原作者, gensakusha, litt. « auteur d'œuvre originale »).


Il fait ses débuts dans le manga à l'âge de 16 ans avec l'œuvre 500 kounen no shinwa (littéralement « Mythologie a 500 années-lumière »), qui est récompensée par le second prix Osamu Tezuka.
Il est ensuite encadré par Makoto Niwano avant de commencer sa première série Cyborg ji chan G (littéralement « G le cyborg vieillard »).

Sa première œuvre à être adaptée en animé est Ningyo-soshi ayatsuri sakon (appelée en France "Sakon le ventriloque").
Il est connu pour avoir travaillé sur Hikaru no go, histoire basé sur le jeu de go, Blue Dragon : Ral Ω Grad ainsi que sur le manga Death Note avec comme scénariste Tsugumi Ōba.

Nobuhiro Watsuki, l'auteur de Kenshin le vagabond, fut son assistant durant quelques années et considère Takeshi Obata comme son mentor.
Ils ont d'ailleurs étudié le manga ensemble à l'école spécialisée JAM « Japan Animation & Manga College » dans la ville de Niigata à l’ouest du Japon.

En 2008, il entame, toujours avec Tsugumi Ōba, la publication de Bakuman., un manga narrant les péripéties de deux adolescents dont le rêve est de devenir mangakas.
Cette même année, il est présent à la Japan Expo à Paris.

En 2009, il travaille en tant que character designer sur le jeu vidéo Castlevania Judgment.

À partir de janvier 2014, il dessine l'adaptation manga du light novel All You Need Is Kill de Hiroshi Sakurazaka sur un scénario de Ryōsuke Takeuchi.
En décembre 2014, il relance le manga Gakkyū Hōtei avec Enoki Nobuaki, à l'origine du projet, en tant que scénariste.

En novembre 2015, il reforme un duo avec Tsugumi Ōba et, ensemble, ils commencent une nouvelle série dans le magazine Jump Square : Platinum End.
La série est disponible en version française et compilé en 14 volumes au format papier par Kazé.

En octobre 2021, Takeshi Obata revient au dessin pour une série mensuelle publiée dans le Jump Square, Show-ha Shoten!, sur un scénario d'Akinari Asakura.
Viz Media a acquis la licence de la série pour une diffusion en anglais en Amérique du Nord.

En 2022, il travaille en tant que character designer sur le film Bubble.





# Œuvres

Mangas


  • 1985 : 500 kounen no shinwa

  • 1989 : Cyborg Jiichan G (sous le pseudonyme de Ken Kobatake)

  • Deteki teoku Rei! Kami Taro-kun

  • 1991 - 1992 : Arabian Majin Bokenta Ranpoo (魔神冒険譚(アラビアン)ランプ・ランプ) (scénario de Susumu Sendo)

  • Mugen Doshi - Dream Master

  • 1992 – 1993 : Rikijin Densetsu - Oni wo Tsugu mono

  • 1995 – 1996 : Karakurizoshi Ayatsuri Sakon (人形(からくり)草紙あやつり左近) avec Sharakumaro

  • 1998 – 2003 : Hikaru no go avec Yumi Hotta

  • 2003 : Hajime avec Otsuichi

  • 2003 – 2006 : Death Note (scénario de Tsugumi Ōba)

  • 2006 – 2007 : Blue Dragon : Ral Ω Grad avec Tsuneo Takano

  • 2008 : Hello Baby (one shot avec Masanori Morita)

  • 2008 : Urooboe Uroboros (うろおぼえウロボロス) (scénario de Nishio Ishin)

  • 2008 – 2012 : Bakuman. (scénario de Tsugumi Ōba)

  • 2014 : All You Need Is Kill (scénario de Ryōsuke Takeuchi)

  • 2014 : RKD-EK9 (one shot avec scénario de Nishio Ishin)
  • 2014 - 2015 : School Judgment (scénario de Enoki Nobuaki)

  • 2015 - 2021 : Platinum End (scénario de Tsugumi Ōba)

  • 2021 - en cours : Show-ha Shoten! (ショーハショーテン!?) (scénario de Asakura Akinari)



  • Jeu vidéo



    • 2009 : Castlevania Judgment







    # Distinctions


    • 2000 : 45e prix Shōgakukan catégorie shōnen pour Hikaru no go – avec Yumi Hotta (scénariste)

    • 2003 : 7e prix culturel Osamu Tezuka - Prix de l'innovation (nouveau prix) pour Hikaru no go – avec Yumi Hotta (scénariste)

    • 2007 : Prix Peng ! du meilleur manga pour Death Note (avec Tsugumi Ōba)

    • 2011 : Japan Expo Awards : meilleur shōnen pour Bakuman (avec Tsugumi Ōba (scénariste))







    Source : wikipedia
    Lien vers la fiche Bubble :
    Lien vers la fiche Platinum End :
    Lien vers la fiche All you need is kill :
    Lien vers la fiche Bakuman :
    Lien vers la fiche Death Note :




    Tsugumi Ōba (death note) [Mangaka] [GON] - Ven 15 Avr 2011 - 20:31










    # Bloc Technique
    Pseudonyme : Tsugumi Ōhba (大場つぐみ, Ōhba Tsugumi)
    Lieu de naissance : Tokyo, Japon
    Éditeur associé : Shūeisha
    Œuvres principales : Death Note, Bakuman., Platinum End






    # Description reprise sur wikipedia

    Tsugumi Ōhba (大場つぐみ, Ōhba Tsugumi) est un pseudonyme associé à un scénariste de manga né à Tokyo, dont on ne connaît pas l'identité officielle.
    Il est notamment connu pour ses collaborations avec le dessinateur Takeshi Obata , parmi lesquelles Death Note (2003-2006), Bakuman (2008-2012) et Platinum End (2015-2021).




    # Hypothèses reprises sur wikipedia

    Au vu de la popularité de Death Note, certains avancent que ce pseudonyme cache un scénariste célèbre.
    De plus, bien que Tsugumi soit un prénom féminin, il n'est pas rare de voir des auteurs de manga prendre un nom de plume du sexe opposé.
    Les rumeurs les plus persistantes avancent que ce serait Gamō Hiroshi, également mangaka, qui se cacherait sous ce pseudonyme, car dans la série Bakuman, l'oncle du personnage principal travaillait sur un gag-manga sur les super-héros, tout comme Hiroshi à son époque.
    De plus, les storyboards de Ōba ressemblent grandement à ceux de Gamō, en particulier en ce qui concerne le style de dessin.

    En tout cas, l'éditeur japonais Shūeisha garde le secret.
    Il indique dans une interview qu'il ressemble à Near, à cause de son côté casanier, mais son aptitude à apprendre des choses le rapprocherait également de Light.
    Il a révélé aussi que tout comme le personnage de L, il se tient souvent sur une chaise en repliant ses genoux, en particulier lorsqu'il a écrit le scénario de Death Note.




    # Œuvres reprises sur wikipedia


    • Death Note (2003-2006)

    • Bakuman. (2008-2012)

    • Platinum End (2015-2021)






    # Distinctions reprises sur wikipedia

    2007 : Prix Peng ! du meilleur manga pour Death Note (avec Takeshi Obata)






    Tite Kubo (Bleach) [Mangaka] [GON] - Lun 21 Fév 2011 - 11:59










    # Bloc Technique
    Vrai Nom : Noriaki Kubo
    Nom : 久保 帯人, Kubo Taito
    Date de naissance : 26 juin 1977
    Lieu de naissance : Fuchū, district d'Aki, préfecture de Hiroshima
    Œuvres principales : Bleach






    # Description reprise sur wikipedia

    Taito Kubo (久保 帯人, Kubo Taito, plus connu en Occident sous la transcription irrégulière Tite Kubo), de son vrai nom Noriaki Kubo, né le 26 juin 1977 à Fuchū, est un mangaka japonais.
    Il est connu pour être l'auteur du manga Bleach.





    # Biographie reprise sur wikipedia

    À l'école primaire, il est intéressé par l'architecture, le design et le manga.
    Appréciant de nombreux artistes et séries de manga comme Gegege No Kitaro (Kitaro le repoussant) de Shigeru Mizuki et Saint Seiya (Les Chevaliers du zodiaque) de Masami Kurumada, il décide de devenir mangaka.
    Ces œuvres influenceront son travail et son univers constitués de Yokaï et autres traditions folkloriques et mythologiques.

    En 1996, une de ses nouvelles Ultra Unholy Hearted Machine est publiée dans un numéro spécial du Weekly Shōnen Jump.
    Après la sortie de deux autres histoires courtes en 1997 et 1998, l'auteur sort sa première série, en 1999, Zombiepowder.
    La série est annulée en 2000, après 27 chapitres.

    En août 2001, sa nouvelle série Bleach débute dans le même magazine pour se terminer en août 2016.
    Ce manga relate l'histoire d'un lycéen (Ichigo Kurosaki) qui devient un shinigami et combat des âmes devenues maléfiques appelées hollows.
    Étant fan de rock et tout particulièrement du groupe grunge Nirvana , Tite Kubo baptisa son second manga Bleach en référence à leur premier album.
    En 2005, le manga est récompensé par le prix Shōgakukan dans la catégorie Shōnen.
    En 2004, sort une adaptation animée de Bleach par le studio Pierrot.
    Elle est composée de 366 épisodes et s'étale sur 7 ans.
    Deux OAV et quatre longs métrages d'animation ont également été réalisé entre 2006 et 2010.
    Tite Kubo réalise la doublure de Kon (mascotte humoristique de la série) dans le premier OAV de la série animée.

    En mars 2016, le chapitre 665 de Bleach qui devait être publié dans le Weekly Shônen Jump no 14 est reporté pour cause de maladie de l'auteur.
    La série prend fin en août 2016 avec 74 volumes et l'auteur termine la série comme il le souhaitait.
    Au Japon, le manga Bleach s'est écoulé à plus de 100 millions d'exemplaires entre 2001 et 2020.
    Une exposition Bleach EX s'est tenue entre le 18 décembre 2021 et le 16 janvier 2022.
    De plus, la suite et fin de la série d'animation, qui avait été arrêtée en 2012, est diffusée à partir d'octobre 2022 .

    Après la fin de Bleach, Tite Kubo prépare un one-shot pour les 50 ans du Weekly Shonen Jump.
    Le one-shot, Burn the Witch, paraît en juillet 2018.
    Le one-shot est continué avec la diffusion en 2020 d'un OAV et est toujours en prépublication dans le Weekly Shonen Jump.
    Bleach reprend finalement en août 2021 dans le Weekly Shonen Jump pour les 20 ans de l'œuvre avec un tout nouvel arc narratif intitulé Lamentation des mâchoires des enfers, qui est la suite directe de l'histoire.





    # Influences reprises sur wikipedia


    L'une des premières inspirations de Tite Kubo fut Shigeru Mizuki, l'auteur du manga Kitaro le repoussant.

    Bleach est d'abord conçu d'un désir de Kubo de dessiner des "shinigami" en kimono, ce qui a formé la base pour le design des shinigami dans son manga, et de la conception du personnage Rukia Kuchiki .

    Burn the Witch, elle, semble s'inspirer de l'univers déjà mis en place par l'auteur avec Bleach, mais transpose ce qu'il avait fait au Japon avec Londres, remplaçant les "hollows" par les "dragons" présents dans les contes de fée.





    # Œuvres

    Séries



    • Zombiepowder. (1999 - 2000, Weekly Shōnen Jump, Shūeisha. Traduit en français chez Tonkam).

    • Bleach (2001 - 2016, Weekly Shōnen Jump, Shueisha, 74 tomes. Traduit en français chez Glénat depuis 2003).

    • Burn the Witch (2020, Weekly Shōnen Jump, Shueisha.)



    Artbooks


  • Bleach All Colour But The Black

  • Bleach Official Bootleg

  • Bleach 13 BLADEs.


  • Autres


  • Bleach Official Character Book voiture

  • Bleach Official Anime Guide Book VIBEs

  • Bleach Official Character Book 2 MASKED

  • Bleach Official Character Book 3 UNMASKED


  • One Shot


  • Ultra Unholy Hearted Machine (1996, Weekly Shōnen Jump, Shueisha.)

  • Rune Master Urara (1996, Weekly Shōnen Jump, Shueisha.)

  • Bad Shield United (1997, Weekly Shōnen Jump, Shueisha.)

  • Burn The Witch (2018, Weekly Shōnen Jump, Shūeisha.)


  • Jeux vidéo


  • Sakura Wars (2019) – character designs





  • # Récompense

    En 2005, Tite Kubo remporte le prix Shōgakukan dans la catégorie Shōnen pour Bleach.








    Eiichirō Oda (One Piece) [Mangaka] [GON] - Mer 22 Déc 2010 - 12:17









    # Bloc Technique
    Nom : 尾田 栄一郎, Oda Eiichirō
    Alias : Date de naissance : 1er janvier 1975
    Lieu de naissance : Kumamoto, préfecture de Kumamoto
    Conjoint : Chiaki Inaba
    Groupe sanguin : A
    Signe : Capricorne
    Maîtres : Shinobu Kaitani, Masaya Tokuhiro, Nobuhiro Watsuki
    Œuvres principales : Wanted, One Piece
    Éditeur associé : Shūeisha






    # Biographie reprise sur Wikipedia

    Eiichirō Oda (尾田 栄一郎, Oda Eiichirō) est un mangaka (dessinateur et scénariste de manga) né le 1er janvier 1975 à Kumamoto dans la préfecture de Kumamoto, au Japon.

    Il est mondialement connu pour avoir écrit le manga le plus vendu actuellement au Japon et dans le reste du monde : One Piece.

    Ce manga est entré dans le Livre Guinness des records pour être devenu le manga ayant le tirage le plus élevé du monde en décembre 2014.

    Dès l’âge de quatre ans, Oda décide de suivre une carrière de mangaka et se passionne pour les vikings (notamment grâce au manga Vic le Viking auquel il fait des allusions fréquentes dans One Piece) et les pirates.

    En 1992, il reçoit les honneurs du 44e Prix Tezuka pour sa nouvelle Wanted, un western dont le héros est hanté par le fantôme d’un homme qu’il a tué.
    L’année suivante voit sa première publication professionnelle, Un présent divin (神から未来のプレゼント, Kami kara mirai no puresento), dans le Jump Original d’octobre 1993.
    La même année, il gagne le concours de talent mensuel organisé par la rédaction du Weekly Shōnen Jump, le prix du manga Tenkaichi, avec la nouvelle intitulée Le démon solitaire (一鬼夜行, Ikki Yakō).

    Après avoir abandonné l’université, il se rend à Tokyo en 1994 et devient l’assistant de trois mangakas travaillant pour le Weekly Shōnen Jump : Shinobu Kaitani (Midoriyama Police Gang), Masaya Tokuhiro (Jungle no ōja tar-chan, Mizu no tomodachi kapparman) et Nobuhiro Watsuki (Kenshin le vagabond).
    Il travaille alors aux côtés d’un autre assistant: Hiroyuki Takei, qui créa par la suite Shaman King.

    En parallèle de son travail d’assistant, Eiichirō Oda publie deux nouvelles : Monsters dans le Autumn Special de 1994 et la première des deux versions de Romance Dawn dans le Summer Special de 1996.
    Quelques mois plus tard, il fait enfin sa première apparition dans les pages du Weekly Shōnen Jump avec la deuxième version de Romance Dawn.

    Mais Oda ne connait véritablement le succès qu’après la publication du premier chapitre de son œuvre phare, One Piece, dans le numéro 34 du Weekly Shōnen Jump de 1997.
    Le manga gagne alors très vite en popularité et devient une référence incontournable du genre shōnen au même titre que Dragon Ball d’Akira Toriyama.
    Il est l’un des rares mangakas à avoir dépassé la barre des 100 millions de mangas vendus pour une œuvre au Japon et chaque nouveau tome de la série se vend à plus de trois millions d’exemplaires.

    En 2004, il s’est marié avec Chiaki Inaba, une actrice ayant interprété Nami dans un épisode spécial du Jump Festa.

    Le 25 décembre 2006, le Weekly Shōnen Jump publie pour célébrer le 10e anniversaire de One Piece : Cross Epoch, un crossover réalisé par Eiichirō Oda et Akira Toriyama (son exemple parmi les mangakas).

    En octobre 2009, le manga One Piece atteint la barre de 170 millions d’exemplaires vendus au Japon d’après Shūeisha et bat ainsi le précédent record détenu par Dragon Ball, écoulé à 150 millions d’exemplaires.

    C’est en novembre 2010 que One Piece atteint la barre des 200 millions d’exemplaires vendus au Japon.
    Oda devient donc le premier mangaka à atteindre ce stade, avec seulement une série.
    En novembre 2013, c’est 300 millions d’exemplaires de One Piece qui sont imprimés au Japon3,4. One Piece est donc le manga le plus vendu au monde.

    En 2017, alors que One Piece fête son 20e anniversaire, il est annoncé que le manga a été édité à plus de 450 millions d'exemplaires.
    Au Japon, le tirage s'élève à 380 millions d'exemplaires, tandis que dans le reste du monde ce sont 70 millions d'exemplaires des aventures du célèbre pirate qui sont en circulation (dans 42 pays).




    # Distinctions


    • 1992 : Prix Tezuka pour Wanted!

    • 2000 : Nommé au prix culturel Osamu Tezuka pour One Piece

    • 2001 : Nommé au prix culturel Osamu Tezuka pour One Piece

    • 2002 : Nommé au prix culturel Osamu Tezuka pour One Piece

    • 2011 : Drapeau : Allemagne Prix Peng ! du meilleur manga du Japon ou d'Asie orientale pour One Piece

    • 2012 : Grand prix de l'Association des auteurs de bande dessinée japonais pour One Piece






    # Œuvres


      1992 - Wanted - Eiichiro Oda (manga) - Scénariste, Dessinateur
      1997 - One Piece (manga) - Scénariste, Dessinateur
      1999 - One Piece (animé) - Auteur
      2001 - One Piece - Artbook (manga) - Scénariste, Dessinateur
      2002 - One Piece - Databook (manga) - Scénariste, Dessinateur
      2003 - One Piece - Anime Comics (manga) - Scénariste, Dessinateur
      2005 - One Piece - The first log (manga) - Scénariste, Dessinateur
      2009 - One Piece - Films (animé) - Auteur
      2010 - One Piece - Manga novel (manga) - Scénariste, Dessinateur
      2011 - One Piece - Roman (manga) - Scénariste, Dessinateur
      2012 - One Piece X Toriko - Shonen Heroes manga
      2012 - Chopperman - le Super Docteur des petits et des grands (manga) - Scénariste
      2012 - Chopperman (manga) - Scénariste, Dessinateur
      2012 - One Piece - Oav (animé) - Auteur
      2014 - One Piece - Party (manga) - Scénariste
      2017 - One Piece Magazine (manga) - Scénariste, Dessinateur
      2017 - One Piece - Episode of East Blue (animé) - Auteur
      2018 - One Piece - Doors (manga) - Scénariste, Dessinateur
      2018 - One Piece - Episode of Skypiea (animé) - Auteur
      2019 - Romance Dawn (animé) - Auteur





    Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist) [Mangaka] [GON] - Lun 13 Déc 2010 - 1:25








     
    # Bloc Technique
    Nom : 荒川・弘, Hiromu Arakawa
    Date de naissance : 8 mai 1973
    Lieu de naissance : Makubetsu
    Signe : Lion
    Groupe sanguin : A
    Œuvres principales : Fullmetal Alchemist, Hero Tales, Silver Spoon, The Heroic Legend of Arslân
    Éditeur associé : Square Enix, Shōgakukan, Kōdansha






    # Description reprise sur Wikipedia

    Hiromu Arakawa (荒川・弘, Arakawa Hiromu), de son vrai nom Hiromi Arakawa (elle a décidé de transformer le i en u afin que certains lecteurs ne refusent pas la lecture à cause de son genre), est une mangaka née le 8 mai 1973 à Makubetsu au Japon.

    Son manga le plus renommé, Fullmetal Alchemist, devint un succès international, étant l'un des premiers mangas à être adapté en deux anime différents.

    Hiromu Arakawa a été élevée dans une laiterie de Hokkaidō (île nord du Japon) avec trois sœurs aînées et un petit frère, où elle a appris une certaine éthique de travail qui a inspiré le cadre général environnemental (cadre rural et travailleur, personnages secondaires types) de son manga Fullmetal Alchemist.

    Les seules images qui représentent Hiromu Arakawa sont des vaches de manga dessinées par elle-même.
    Effectivement, il n'y a presque aucune image de Hiromu Arakawa où l'on voit son véritable visage.
    Cette représentation d'elle viendrait de son enfance.

    Après ses études, elle prit des cours de peinture à l'huile une fois par mois pendant qu'elle travaillait à la ferme, et ce durant sept ans.
    Pendant ce temps, elle a notamment créé avec ses amis un manga dōjinshi et dessina un yonkoma pour un magazine.

    Elle est surtout connue pour son manga Fullmetal Alchemist, publié entre 2001 et 2010 dans le magazine Monthly Shōnen Gangan.

    Depuis avril 2011, l'auteur dessine et scénarise le manga Silver Spoon dans le magazine Weekly Shōnen Sunday.
    Ce manga est une plongée directe dans l'univers d'enfance de l'auteur : un lycée agricole, la vie dans une ferme actuelle...
    L'action se place de plus sur l'île d'Hokkaidō, là où elle est née et où elle a grandi.

    Depuis juillet 2013, elle publie l'adaptation en manga des Chroniques d'Arslân (Arslan Senki), roman écrit par Yoshiki Tanaka, dans le Bessatsu Shōnen Magazine sous le titre The Heroic Legend of Arslân.




    # Œuvres


    • Stray Dog (1999)

    • Totsugeki Tonari no Enikkusu (2000)

    • Shanghai Yōmakikai (2000-2006)

    • Fullmetal Alchemist (2001-2010)

    • Raiden 18 (2005)

    • Souten no Koumori (2006)

    • Nobles paysans (2006 - en cours)

    • Hero Tales (2006-2010)

    • Silver Spoon (2011 - en cours)

    • The Heroic Legend of Arslân (2013 - en cours)






    # Récompenses

    Fullmetal Alchemist a remporté le 49e prix Shōgakukan en 2003 et le prix culturel Osamu Tezuka catégorie « nouveauté » en 2011.
    Silver Spoon a remporté le prix Manga Taishō en 2012, et le 58e prix Shōgakukan en 2012.






    Revenir en haut