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https://youtu.be/YsLccI7_MbA

 
I heard you tellin' lies
I heard you say you weren't born of our blood
I know we're the crooked kind
But you're crooked too, boy, and it shows

Some get dealt simple hands
Some walk the common paths, all nice and worn
But all folks are damaged goods
It ain't a talk of "if," just one of "when" and "how"

So, collect your scars and wear 'em well
Your blood's a good an ink as any
Go scratch your name into the clouds
And pull 'em all... down

The thunder plays it's drum
The air is heavy with the smell of storms
And I sit beside my brother and I feel him shake
As he laughs himself right back to sleep
And I'm laughin' with him

But I smell their blood
My finger's trace their faces in the wood
I hear their voices somewhere in my bones
I feel them sing along when I'm alone
When I'm not too frightened that is when I know

That I'm here with everyone
They're never truly gone
I know it's everyone
And I hear their songs
Oh, I'm lost with everyone

Shadows dance around the room
I know their names
I carry their blood too
They sing forgotten songs
But I know the words
They've been with me since I was born
As I grew I danced with them too

 
Artiste : Radical Face
Album : The Family Tree: The Branches
Date de sortie : 2013
Genre : Musique alternative/indé

Dai Miyamoto est en terminale. Il fait partie de l’équipe de basket, travaille à mi-temps dans une station service, et vit seul avec son père et sa petite sœur. Surtout, il s’est pris de passion pour le jazz depuis le collège. À tel point qu’il joue tous les jours sur les berges de la rivière, peu importe les conditions météo. Qu’il pleuve, qu’il vente ou que la canicule soit au rendez-vous, il joue. Il veut être un géant du jazz et reste persuadé qu’il peut y arriver. Seulement, pour cela, il va devoir se confronter à la réalité : entre les explications aux amis, les premières représentations chaotiques et les rencontres diverses, la détermination de Dai va être mise à rude épreuve...

We stumble in a tangled web,
decaying friendships almost dead
And hide behind a mask of lies
We twist and turn and we avoid,
all hope of salvage now devoid
I see the truth inside your eyes
So take all this noise into your brain
and send it back again
I'll bear the cost, shed my skin, call
you up and then...
I'll say the words out loud

[chorus:]
You could resurrect a thousand
words to deceive me more and more
A thousand words will give the
reasons why I don't need you
anymore

Time manipulates your heart,
preconceptions torn apart
Begin to doubt my state of mind
But I won't go down on what I said
I won't retract convictions read
I may perplex, but I'm not blind
So take all this noise into your brain
and send it back again
I'll bear the cost, shed my skin, call
you up and then...
I'll say the words out loud

[chorus ]

I'll say the words out loud. I'll say a
thousand words or more

Manipulation. Fabrication.
Conversation. Annihilation
I'll say a thousand words or more
Damnation. Frustration. Elevation.
Procreation
I'll say a thousand words or more

[repeat chorus]

 

 
I need an easy friend
I do with an ear to lend
I do think you fit this shoe
I do, won't you have a clue?

I'll take advantage while
You hang me out to dry
But I can't see you every night
Free

I do

I'm standing in your line
I do hope you have the time
I do pick a number, too
I do keep a date with you

I'll take advantage while
You hang me out to dry
But I can't see you every night
Free

I do

I need an easy friend
I do with an ear to lend
I do think you fit this shoe
I do, won't you have a clue?

I'll take advantage while
You hang me out to dry
But I can't see you every night
No, I can't see you every night
Free

I do... [4x]

Après le départ de ses parents pour les États-Unis, Yû commence une nouvelle vie à Tokyo avec ses trois sœurs.
Le lycéen passe son temps sur un célèbre réseau social avec son smartphone plutôt que de se faire des amis. Sa rencontre avec Fûka, une jeune fille au caractère bien trempé, qui se balade des écouteurs vissés sur les oreilles, parle fort et dit ce qu’elle pense, va bouleverser son quotidien. Alors que tout semble les séparer, Yû se lie d’amitié avec la jeune lycéenne qui a bien du mal à combler le vide qu’elle ressent dans sa vie ! Le jeune homme l’aidera-t-il à prendre son envol et à enfin trouver sa voie ?

 
Des robots reprennent Ace of Spades de Motörhead



https://youtu.be/3RBSkq-_St8

Parlons aujourdhui de maximum the hormone !

Donc c'est un groupe de punk japonais fondé en 1998.

Wikipedia a écrit:Maximum the Hormone (マキシマム ザ ホルモン, Makishimamu Za Horumon) est un groupe de nu metal et punk hardcore japonais, originaire de Hachiōji. Composé de quatre membres, le groupe est principalement popularisé grâce à son interprétation de deux génériques de la série animée Death Note avec les titres What's Up, People? et Zetsubou Billy.
Le style du groupe mélange plusieurs éléments du punk rock, du punk hardcore, du metal, du rock, du pop, du ska et du hip-hop.

Bon voilà, j'aime beaucoup ce groupe mais plus parce que Nikos fait que écouter what's up people (qui est un opening de Death note) ou tsume tsume tsume ou encore Chu chu Lovely Muni Muni Mura Mura Purin Purin Boron Nururu Rero Rero!!

A noter que Zetsubou Billy est aussi un ending de Death Note faite par MTH (j'abrege si je veux) mais qu'ils ont également participé à d'autres génériques comme l'ending de Akagi (Akagi de son nom) sorti en 2005 mais encore un ending sur Air master (Rolling1000toon) sorti en 2003.

Donc un bon groupe qui fait du bon son a partager avec ses amis !!!!

Débuts (1998–2001)
Maximum the Hormone est formé en 1998 par Daisuke Tsuda (chant), et Nao Kawakita (percussions), ensuite rejoints par SUGI et KEY.
Leur première sortie, A.S.A. Crew, est le seul album avec cette composition du groupe. En 2001, Sugi et Key quittent le groupe.

En fin 2001, le groupe recrute Uehara Futoshi (Ue-chan) pour occuper la place de bassiste devenue vacante, pendant que Ryo Kawakita (Maximum the Ryo), le frère de Nao, prend la place de guitariste et contribue aussi à la composition des musiques. Le groupe sort trois singles, suivi par Hō.


De Mimi Kajiru à Buiikikaesu (2002–2007)
En 2002, le groupe sort un nouveau single, suivi par un album, Mimi Kajiru.
L'album montre en plus la « signature vocale gueularde » de Daisuke et le style soliste de bassiste Ue-chan.
Le groupe entreprend une approche plus traditionnelle, sortant deux singles puis un album, Kusoban, conçu en 2004 dans le but de contraster en mixant des musiques violentes avec de la pop.
Après avoir enregistré une autre série de singles, le groupe sort un nouvel album, Rokkinpo Goroshi, qui développe l'importance de sa fanbase.

Maximum the Hormone joue dans plusieurs festivals rock et sort un DVD live, Debu vs. Debu. De plus, le titre Rolling1000toon est choisi comme générique de fin pour la série anime Air Master.

L'année 2006 voit la reconnaissance du groupe au Japon avec la chanson Koi no Megalover qui atteint la 9e place à l'Oricon durant l'été 2006, premier classement du groupe dans le top 10 au Japon.

Trois morceaux du groupe figurent désormais dans des animes : What's Up, People ?! et Zetsubou Billy, respectivement opening et ending de l'anime Death Note, et Akagi devient le theme d'ending de la série d'animation Akagi. À la suite de la promotion grâce à deux singles et à la télévision, Maximum the Hormone sort son album Buiikikaesu qui entre directement a la 5e position de l'Oricon, un nouveau record pour le groupe.

Tsume Tsume Tsume (2008–2010)

Maximum the Hormone sur scène en 2008.
En 2008, le groupe publie son deuxième DVD live Deco vs. Deco, et fait sa première apparition outre-mer en Amérique du Nord en soutien à Dropkick Murphys.
Le 3 mai, Maximum the Hormone joue aux funérailles du musicien Hide.

Un nouveau single, intitulé Tsume Tsume Tsume/F, qui comprend sa chanson homonyme et Kill All the 394, est publié au début de la tournée Tsume Tsume Tsume en juillet, et atteint la deuxième place à l'Oricon. Le tournée continue le 16 octobre 20085 avec un dernier concert, qui prend place le 30 novembre. La chanson F parle du personnage Freezer de Dragon Ball.

Le 27 octobre 2008, Maximum the Hormone fait sa première tournée britannique avec Enter Shikari au Bournemouth BIC.

Ils continuent à tourner avec Enter Shikari jusqu'au 3 novembre, jouant notamment à Exeter, Southampton et Folkestone, avant de terminer par deux nuits à London Astoria. Cependant, avant les dates d'Enter Shikari, Daisuke doit subir une opération des cordes vocales, ce qui mène le groupe à faire une pause le temps que son chanteur revienne de sa convalescence.

Cette pause commence en décembre jusqu'à plusieurs mois. Après le retour de Daisuke, le groupe joue en tête d'affiche au Japon avec Bring Me the Horizon et Blessed by a Broken Heart en mai 2009, et remporte la catégorie « meilleure vidéo rock » pour Tsume Tsume Tsume aux MTV Video Music Awards Japan.


Le 19 novembre 2009, le groupe révèle sur son site web que Nao est enceinte mais, malgré des négociations, elle décide de continuer à jouer avec le groupe.

Le 3 novembre, cependant, Nao tombe malade et est transportée à l'hôpital, où les médecines lui diront de faire une pause.
Le groupe se met alors en pause jusqu'au retour de Nao.
Le 6 mai 2010, le groupe annonce la naissance d'un bébé, une petite fille, en pleine santé, et donc le retour de Nao.
Le groupe participe en caméo à l'adaptation anime de BECK.

Retour et Yoshū Fukushū (depuis 2011)
Plus tard le 7 février 2011, le groupe publie les vidéos de leurs chansons Chiisana Kimi no Te (小さな君の手) et Maximum the Hormone sur leur site web.
Le single intitulé Greatest the Hits 2011–2011 est publié le 23 mars, débutant premier de l'Oricon. En juin la même année, ils tournent en Europe. En début août, ils jouent au Pentaport Rock Festival à Incheon, en Corée du Sud.

Leur nouvel album Yoshū Fukushū est publié le 31 juillet 2013, premier album depuis six ans.
Il s'agit de leur premier album à atteindre la première place de l'Oricon après sa sortie.

Le 2 juin, le groupe publie la vidéo de la chanson A-L-I-E-N, en tant que canular.
La vidéo de la chanson-titre de l'album, Yoshū Fukushū, est publiée le 26 juillet 20137. En 2011, avant sa sortie, la chanson Benjo Sandal Dance est utilisée pour une publicité de la marque Stride, Evolution Rock8.

En novembre 2015, le groupe publie son troisième album live, Deka vs. Deka. Vers février 2016, le groupe entre de nouveau en pause, Nao ayant annoncé son intention d'avoir un autre enfant.

Style musical
Le groupe se démarque surtout par la multitude de voix qu'il développe.
Daisuke, le chanteur, possède une voix très hardcore qu'il module assez bien des aigus aux graves et un flow très rapide qui pourrait être comparé à celui d'un rappeur. Maximum the Ryo, le guitariste, possède une voix plus rock et assez douce qui fait souvent office de seconde voix voire de lead.

Il lui arrive de temps en temps de rapper sur certaine chanson comme Maximum 21st Century ou encore Koi No Megalover.

Son style de jeu à la guitare est principalement de style metal, bien que certaines chansons possèdent un style plus proche du funk ou du reggae (comme dans Rock 'n' Roll Chainsaw).

Nao la batteuse, seule fille du groupe, possède elle une voix aiguë qui se prête très bien au genre pop.

Ça ne l'empêche toutefois pas de crier lors de chansons plus agressives.
Elle adopte un style de batterie assez rapide et agressif.
Plusieurs morceaux du groupe commencent par quatre coups de cymbale marquant le tempo.

Ue-Chan, le bassiste du groupe, est fan de Michael Balzary (Flea), le bassiste des Red Hot Chili Peppers.
Il lui emprunte sa façon de jouer, le slap, et son attitude sur scène, sauter et se déplacer le long de la scène.

Il donne une puissance assez conséquente aux morceaux, comme dans Black Yen Power G-Man Spy, ROLLING 1000tOON ou encore Futoshi.

Il lui arrive également de faire certains backing vocal. Maximum the Hormone peut être comparé à un groupe de metal progressif, de par son changement de style continu qui fait leur originalité.
Le groupe possède plusieurs influences, la plus notable étant celle de No Use For A Name.

Daisuke Tsuda (ダイスケはん, Daisuke Tsuda) - chant (depuis 1998)
Nao (ナヲ, Nao Kawakita?) - batterie, chant (depuis 1998)
Ryo Kawakita (マキシマムザ亮君, Ryo Kawakita) - guitare, chant (depuis 1999)
Ue-chan (上ちゃん, Futoshi Uehara) - basse, chœurs (depuis 1999)

Albums studio
1999 : A.S.A. Crew
2001 : Ootori (Hou) (鳳 (ほう))
2002 : Mimi Kajiru (耳噛じる)
2004 : Kusoban (糞盤)
2005 : Rokkinpo Goroshi (ロッキンポ殺し)
2007 : Buiikikaesu (ぶっ生き返す)
2013 : Yoshu Fukushu (予襲復讐)

Singles
2000 : Bullpen Catcher's Dream (ブルペン キャッチャーズ ドリーム)
2002 : Niku Cup (肉コップ)
2003 : Enzui Tsuki Waru (延髄突き割る)
2004 : Rock Bankurawase / Minoreba Rock (ロック番狂わせ／ミノレバ☆ロック)
2004 : Houchou Hasami Cutter Knife Dosu Kiri/Rei Rei Rei Rei Rei Rei Rei Rei Ma Ma Ma Ma Ma Ma Ma Ma (包丁・ハサミ・カッター・ナイフ・ドス・キリ／霊霊霊霊霊霊霊霊魔魔魔魔魔魔魔魔)
2005 : Zawa.. ..Zawa.. .. ..Z.. Zawa.. .. .. ..Zawa (ざわ・・・ざわ・・・ざ・・ざわ・・・・・・ざわ)
2006 : Koi no Mega Lover (恋のメガラバ)
2008 : Tsume Tsume Tsume / [F] (爪爪爪 / [F])
2011 : Greatest the Hits 2011–2011 (グレイテスト・ザ・ヒッツ 2011〜2011)

Groupe originaire de Tokyo crée en 1997 ayant un style étrange mélant le "New Wave, Synthpop et Rock japonais" (dixit wikipedia je sais meme pas ce que c'est que le synthpop ou le new wave XD).

Bref, leur style est assez bizarre mais je préfère que vous jugiez par vous même !!


C'est bien entraînant en tout cas !!

J'ai connu ce groupe grâce au cd qu'il y avait dans le neuvième tome de Beck !!

D'après ce que j'ai compris, ils ont enchaînés les performances live au Japon mais aussi aux USA !!

 
Formation et débuts (1996–2000)
Hiroyuki Hayashi, chanteur du groupe, se lance dans la musique pendant ses études dans divers groupes locaux qui, la majeure partie du temps, reprenaient des chansons d'autres groupes.
Il jouera plus tard dans un groupe appelé Rhythm Minchi formé de quatre lycéens.
Hayashi, qui voue une véritable admiration pour le groupe Devo, formera, avec ses camarades, Polysic, en mars 1997.
Le groupe comprend alors Hayashi, Sako et Kawabe. Sugai les rejoint en juin 1998, six mois après l'arrivée de Kayo.
À cette période, les membres de Polysics s'attribuent tous un nom de code allant de POLY - 1, POLY - 2, POLY - 3, à POLY - 4.
À ses débuts, le groupe est principalement influencé par Devo, ce que le meneur, Hiroyuki Hayashi, expliquera fréquemment.
Polysics est formé dans la continuité de Devo dès ses débuts.
Leur respect pour Devo peut être entendu dans les clips et chansons de Polysics.

En 1999, Polysics signe avec le label indépendant Deckrec Records, dirigé par UK Project.
En février la même année, ils y publient leur premier album studio, intitulé 1st P.
En mars la même année, Ils jouent leur premier concert au Shimokitazawa CLUB QUE.
Leur album 1st P attire l'intérêt, et le groupe peut jouer au Fuji Rock Festival où il gagne rapidement en popularité.
Par la suite, POLY - 2 (Sako) quitte le groupe.
En octobre 1999 sort leur deuxième album studio, A.D.S.R.M!.
À cette période, ils sont rejoints par Fumi (ex-54 Nudes Honeys) pour participer en tournée à la basse.
La même année, ils effectuent une tournée mondiale.

En mars 2000, le groupe joue au SXSW 2000 au Japon, et tourne aux États-Unis.
Pendant cette tournée, Hayashi visitera Devo en studio à Los Angeles à qui il donnera en main propre le dernier CD des Polysics.

De Neu à National P (2000–2003)
En avril 2000, le groupe signe avec Ki/oon Records et publie le single XCT/Each Life Each End.
En septembre la même année, ils publient leur premier album chez une major, Neu. L
a même année, ils effectuent une tournée mondiale en soutien à l'album.
L'année suivante, en 2001, sort le troisième single de l'album, New Wave Jacket en avril.
À ce moment, le groupe chante en japonais.

Par la suite, leur nouvel album, Eno, est publié en juin la même année.
Sur cet album, Fumiy participe pour la première fois comme membre officiel, depuis son arrivée en 1999.
La même période, le groupe effectue une tournée New Wave Jacket Tour.
Ils jouent à plusieurs festivals d'été, et participent pour la première fois au festival Rock in Japan.
Hayashi participe aussi à l'événement pour la première fois sous le surnom de DJ Hayashi Hiroyuki.
La même année, une compilation, Hey! Bob! My Friend, est publié aux États-Unis et en Corée du Sud.
Elle est publiée par Asian Man Records aux États-Unis, et Ponycanyon Records en Corée.

En 2002 sort l'album For Young Electric Pop, qui est plus tiré pop que ses prédécesseurs.

En mai 2003, le groupe publie un mini-album, Kaja Kaja Goo.
À la fin des enregistrements, leur batteur les quitte.
Par la suite, ils sont rejoints par Isarnaru (des Snail Ramp) à la batterie et, avec la participation d'Ishimar, publient l'album National P en octobre.

Polysics or Die!!!! (2004–2005)
En mai 2004, le groupe publie son best-of, intitulé Polysics or Die!!!!.
Ce best-of comprend d'anciennes chansons.
Il est publié en juillet au Royaume-Uni, et en mars 2005 aux États-Unis.
Au Royaume-Uni, il est le premier à sortir en Europe.
Entre mai et juin la même année, le groupe joue à Tokyo et Osaka toutes les chansons de l'album.
Ils jouent à Tokyo pendant sept jours consécutives et à Osaka pendant deux jours d'affilée, pour leurs tournées appelées 7DAYS TO DIE !!!! ~ ALL OF POLYSICS !!!! ~ and legend ... ~ et 2DAYS TO DIE! !! ~ ALL OF POLYSICS !!!! OSAKA Edition 2DAYS !!!!.
Yano les rejoint à leur dernier jour au 7DAYS de Tokyo.
Après cette tournée, ils jouent en Europe, à commencer par l'Angleterre.
Entre-temps, le premier album solo de Kayo, intitulé Triple Braid Heroine est publié en juillet.

Now is the Time! (2005–2006)
En avril 2005 sort le single Baby BIAS.
Il s'agit de leur premier single CD en quatre ans depuis New Wave Jacket en 2001.
Il suit, quatre mois plus tard, d'un autre single intitulé Coelacanth is Android en août.
Le groupe sortira alors l'album Now is the time! au Japon en février et en avril 2005, et aux États-Unis en avril 2006.
En mai, ils jouent au Shibuya-AX.

Karate House (2006–2007)
En juin 2006, le groupe sort les singles Electric Surfin 'Go Go, You-You-You en octobre, et Catch On Everywhere l'année suivante, en janvier 2007. En février 2007, ils publient l'album Karate House qui comprend ces trois singles. L'album est principalement produit par Hayashi3. Peu après la sortie de l'album, le groupe célèbre sa dixième année d'existence, le 4 mars, au Shibuya-AX.

En avril la même année, ils effectuent leur tournée POLYSICS WORLD TOUR OR DIE 2007 !!!! ~ KARATE HOUSE !!!! la plus longue dans toute l'histoire du groupe, qui se termine le 2 juin à l'amphithéâtre d'Hibiya.
En juin, ils tournent au Royaume-Uni et en France.
Ils joueront au festival O2 Wireless 2007 in juin.
En été, ils jouent plusieurs concerts comme au Rock Festival.
En juin la même année, ils signent un accord de distribution nord-américain avec le label MySpace Records.
Cet accord se fait avec Tom Anderson, président de MySpace qui aura visité le groupe à Los Angeles le 31 juin.
En réponse à cela, ils jouent des concerts appelés The 3rd SECRET SHOWS JAPAN sponsorisés par MySpace au Japon, puis sortent en octobre leur deuxième best-of, POLYSICS OR DIE !!!! - VISTA.

We Ate the Machine (2007–2008)
En novembre 2007, le groupe publie le single Rocket.
Il deviendra le générique de l'anime Moyasimon, diffusée sur Fuji TV en octobre la même année.
Ils jouent le COUNTDOWN JAPAN EAST / WEST en décembre la même année.

En avril 2008 sort l'album We Ate the Machine au Japon.
L'album comprend deux singles.
Une tournée appelée POLYSICS WORLD TOUR OR DIE 2008 !!!! ~ Hami out! est jouée en mars suivi au printemps par la tournée Ukioki · Japan tour !!!! ~.
En avril sort l'album POLYSICS WORLD TOUR OR DIE 2008 !!!! ~ Hami out !! Wowaway / Japan tour of anger" !!!! ~ qui comprend des concerts effectués pendant la tournée POLYSICS WORLD TOUR OR DIE 2008 !!!! - Hami came out !! Kibakiba Shinkiba · Japan Tour Final !!!! ".

Absolute Polysics et Bestoisu!!!! (2009–2010)
En mars 2009 sort le single double face A Shout Aloud! / Beat Flash.
Il est suivi du single Young OH! OH! En septembre sort l'album Absolute Polysics, qui comprend ses singles, au Japon.
En mars 2010, ils jouent leur tournée Budokan or Die!!!!" au Nippon Budokan.

De Oh!No!It’s Heavy Polysick!!! à Weeeeeeeeee!!! (2010–2012)
Leur première tournée nationale, We are Back !! POLYSICS !!! se déroule entre octobre et novembre 2010.
En décembre cette année, ils publient leur mini-album Eee-P !!!.
L'année suivante sort l'album Oh! No! It's Heavy Polysick !!! en mars 2011.
Avant la sortie de cet album, le groupe joue le single live Konnichiwa! New Polysics !!! ~ Mach AX Gyun Gyungun !!! ~ au Shibuya-Ax le 4 mars. Ce concert est diffusé en direct sur Ustream,une première pour le groupe.

Cette même année, le groupe se réduit à un trio à la suite du départ de Kayo (claviers/chant).

Mega Over Drive et nouveaux albums (depuis 2013)

Le 2 mars 2016, l'album What's This ??? est publié.
Il comprend 19 chansons, soit 19 par année d'existence pour le groupe.
Ils effectuent la tournée One more year until the 20th anniversary !!! ~ It is still unreasonable !!! 100 songs a day !!! ~, jouant 14 chansons par jour.
Comme à son habitude, le groupe participe de nouveau à des festivals d'été comme l'Aomori Rock Festival '16 ~ Summer Demon ~, et pour la première fois au festival @ JAM × Natalie Expo 2016.

Le groupe décrit son style comme étant « du pogo punk technicolor ».
Sa musique est du genre très énergique, faisant fusionner une musique conventionnelle à la guitare avec des sons synthétisés et créés par ordinateur afin de créer un mélange unique de punk et de pop, fortement inspiré par les groupes américains Devo et The Tubes, ainsi que les groupe japonais P-model ou Yellow Magic Orchestra.
Les paroles des chansons de Polysics sont constituées en général de japonais, de mauvais anglais ou carrément juste de charabia.
Le groupe se distingue grâce à ses concerts très énergiques et à ses costumes originaux.

Membres actuels
Hiroyuki Hayashi - guitare, chant, vocoder, programmation
Fumi - basse, chant, synthétiseur
Yano - batterie

Anciens membres
Junichi Sugai - batterie
Ishimaru
Sako (sous le nom Poly-2)
Kayo - synthétiseurs, chant, vocoder

Albums studio
1999 : 1st P
1999 : A.D.S.R.M!
2000 : Live in Japan / 6-D (double album)
2000 : Neu
2001 : Eno
2002 : For Young Electric Pop
2003 : National P
2004 : Polysics or Die!!!!
2005 : Now Is the Time!
2007 : Karate House
2008 : We Ate the Machine
2009 : 1st P / A.D.S.R.M! (rééditions + 3 chansons bonus track) (DCRC-0062～0063)
2009 : Absolute POLYSICS
2010 : Bestoisu!!!! (double album)
2011 : Oh! No! It's Heavy Polysick!!!
2012 : Weeeeeeeeee!!!
2016 : What's This ???

Singles et EP
1999 : Plus Chicker EP (vinyle 45 tours, DCRC-0002)
1999 : Modern (vinyle 45 tours, DCRC-0006)
2000 : 6-D (vinyle, DCRC-0014)
2000 : XCT (maxi-single CD, KSC2 341)
2000 : Each Life Each End (maxi-single CD, KSC2 345)
2001 : New Wave Jacket (maxi-single CD, KSC2 380)
2002 : Lo-Bits (mini-album)
2003 : Kaja Kaja Goo (mini-album)
2005 : Baby BIAS (CD single)
2005 : Coelacanth Is Android (CD single)
2006 : Electric Surfin' Go Go (CD single, KSCL 1016)
2006 : You-You-You (CD single, KSCL 1047)
2007 : Catch on Everywhere (CD single, KSCL-1091)
2008 : Karate House
2009 : Shout Aloud!/Beat Flash (CD single, KSCL 1358)
2009 : Young OH! OH! (CD single, KSCL 1396-97)
2010 : Bokudan or Die!!!
2010 : Eee-P!!! (mini-album, KSCL-1680)
2013 : Mega Over Drive (mini-album, KSCL 2313-2314)

Albums live
2008 : We Ate the Machine, We Ate the Show (Live au STADIO COAST - 2008/06/29) (CD + DVD / KSCL1316-1317)
2010 : Bestoisu!!! (disque 1) + POLYSICS Rare and Live (disque 2)
2013 : Memorial Live or Die

Apparitions
1998 - Tokyo Newwave of Newwave '98
1999 - Punch The Monkey! 2
1999 - Sweets For My Spitz
1999 - Unknown Cover Album
2000 - YMO-Remixes Technopolis 2000-00
2000 - Smash In La-Ppisch! 2
2001 - Japan For Sale
2002 - Japan For Sale Vol. 2
2003 - Japan For Sale Vol. 3
2003 - ID:2 (Aikawa Nanase)
2004 - Fine Time - A Tribute to New Wave
2004 - Japan For Sale Vol. 4

Vidéos
1999 - Live at Newwave (VHS)
2000 - B.G.V. (VHS)
2003 - DVDVPVDVLIVE!! (DVD)
2004 - PippikkippippiP In USA (DVD)
2006 - Now is the Live! (DVD)
2007 - CLIPS OR DIE!!!! (DVD)
2008 - We Ate The Show [DVD (29 titres) + CD (21 titres)]
2010 - BUDOKAN OR DIE!!!! 2010.3.14 (DVD & Blu-ray KSBL-5940～5941)

Projets solos
2004 - Mitsuami Heroine (Kayo Solo EP)

https://www.youtube.com/watch?list=UUFgUsTEoFfglmmdhf3MkMzw&v=hhS0KozuxEo

https://www.youtube.com/watch?list=PLr8PZdRSsjhxKjxFuXQctEyMnBpAzjetY&v=sSNywJ3ZjWM

https://www.youtube.com/watch?list=PL27443F39DF332E4F&v=SYbGKtMviPM

La fanfare du lycée Kitauji est partie de loin pour se hisser au plus haut niveau de la compétition organisée par la ville de Kyoto. Nous retrouvons notre jeune musicienne, Kumiko Ômae, et son euphonium, qui poursuit cette aventure avec ses camarades. La fanfare vise à présent l’étape qui les sépare du concours national : celui du Kansai…

Voici un mashup réalisé par le youtuber The Unusual Suspect !
D'après sa chaine youtube, il a l'air d'être habitué aux mashup mais voici la vidéo qui réuni 230 films sur la célèbre chanson du groupe keupon (wesh je suis jeune je parle en verlan) !!




Aller, comme je suis sympa, une petite playliste en bonus de ses mashup à base de musique :

 

Shelter est un court métrage anime de A-1 Pictures & Crunchyroll sur une musique de Porter Robinson et Madeon

koreus a écrit:L'extrait d'un concert de tambours japonais (Taiko) par l'université de musique de Senzoku Gakuen. Dans une parfaite synchronisation, chaque percussionniste frappe sur des taikos en alliant la danse, l'art martial et la méditation. Une performance enregistrée le 23 décembre 2014 à Kawasaki, au Japon.